Dit werk van de Nederlandse kunstenaar Sket185 is morgen te koop op http://www.StreetArt.nl voor maar slechts 49 euro. Om exact 21:00 op 28-08-2013 start de verkoop!
Blek le Rat
Blek le Rat behoort tot de eerste graffiti kunstenaars en wordt ook wel eens ‘de vader van de stencil graffiti’ genoemd. Het bijzondere aan deze straatkunstenaar is wel dat hij zijn identiteit niet wil verbergen, hoewel hij wel onder het pseudoniem Blek le Rat werkt. Deze streetartist werd in Parijs geboren, in 1952, en kreeg de naam Xavier Prou. Door de jaren heen heeft Blek le Rat grootse indruk gemaakt op de internationale wereld van steetart. Niet alleen door zijn unieke werken heeft hij behoorlijk veel populariteit vergaard, maar ook zijn snelheid van werken is uniek.
Omschrijving: Blek le Rat laat in zijn werken bijzondere taferelen zien, welke hij midden in de stad plaatst.
Bron: www.artisticthings.com
Snelheid is één van de specialisaties van Blek le Rat. Is het niet onvoorstelbaar dat hij een zwarte muur binnen slechts drie minuten kan voorzien van een prachtig witte afbeelding? Toch kreeg hij het voor elkaar, en het gaat echt niet om een eenvoudige afbeelding die afgeraffeld is. Het kunstwerk is zeker van hoog niveau! Om te bewijzen dat hij binnen drie minuten een geweldig kunstwerk kon maken op een muur, heeft hij dit laten vastleggen op video. Tevens vertelt hij hoe hij te werk gaat.
Omschrijving: Blek le Rat maakt binnen drie minuten een indrukwekkend kunstwerk op een zwarte muur.
Bron: YouTube
De naam Blek le Rat komt natuurlijk ook ergens vandaan. Deze naam is afgeleid van de populaire Franse tekenfilm ‘Blek le Roc’. Roc werd vervangen door Rat, omdat de kunstenaar heel de stad Parijs heeft voorzien van afbeeldingen van ratten. Verspreid door de stad maakte hij begin jaren tachtig vele kunstwerken waarin de rat een hoofdrol speelt. Blek le Rat koos niet zomaar voor dit dier. Hij wilde er een boodschap mee overbrengen, of eigenlijk twee boodschappen. Op de eerste plaats wilde hij aangeven dat de rat het enige vrije dier in Parijs was. Daarnaast wilde hij weergeven dat ratten zich verspreiden als de pest, net als streetart.
Omschrijving: Blek le Rat laat door heel Parijs ratten verschijnen in zijn bijzondere kunstwerken.
Bron:www.ballistamagazine.com
Blek le Rat haalt zijn inspiratie uit meerdere steden. Zo bezocht hij in 1971 New York, waar hij tot de ontdekking kwam dat streetart daar een heel andere betekenis had als in Parijs. Volgens hem had dit vooral te maken met de enorme verschillen in de infrastructuur, waardoor de gebouwen ook vroegen om andere kunstwerken. Blek le Rat heeft zeker niet altijd rustig kunnen werken aan zijn kunst. In 1991 maakte hij een start aan het namaken van het schilderij ‘Madonna en Kind’ van kunstschilder Caravaggio, waaraan hij zijn eigen draai als streetartist wilde geven. Al tijdens de voorbereidingen werd Blek le Rat gearresteerd, terwijl hij zijn sjablonen aan het knippen en plakken was. Zijn tijd in de gevangenis heeft de straatkunstenaar doen besluiten zijn sjablonen niet meer in het openbaar te maken op de plaats waar het kunstwerk moet komen te staan. Vanaf dat moment deed hij al zijn voorbereidingen in het geheim en zo leerde hij snel en vakkundig zijn kunstwerken op muren te plaatsen.
Omschrijving: De bijzondere werken van Blek le Rat verschijnen op de meest vreemde plaatsen, waardoor ze extra opvallend zijn.
Bron: http://www.fecalface.com
Eén van de grootste internationale streetartists van dit moment, de Britse Banksy, heeft zijn bewondering geuit over de werken van Blek le Rat. Hij geeft toe dat hij al meerdere malen een idee had voor een kunstwerk en er op het laatste moment achter kwam dat Blek le Rat al een soortgelijk kunstwerk had gemaakt, maar dan twintig jaar eerder. De gedachtegang van de twee kunstenaars lijkt dan ook overeen te komen en een samenwerking lijkt goede mogelijkheden te bieden. In 2011 werd gespot dat Blek le Rat een werk afmaakte dat door Banksy was gestart. Deze samenwerking vond plaats in Mission District, in San Francisco. Er wordt wel eens gezegd dat Banksy het werk van Blek le Rat kopieert. Echter, de kunstenaar zelf is het hier niet mee eens. Hij vindt dat hij tot de oude stempel behoort en dat Banksy als jonge streetartist een geheel eigen input heeft, zelfs als hij de werken van Blek le Rat als inspiratiebron gebruikt.
Omschrijving: Blek le Rat is niet bang om in de spotlights te staan en doet dan ook totaal geen moeite om zijn identiteit verborgen te houden.
Bron:www.londonstreetartdesign.blogspot.com
Omschrijving: Deze print is een werk van Blek le Rat uit een prive collectie.
Laser 3.14 – Thought crimes in progress
Morgen 31-07 om 21:00 een prachtig en uniek werk te koop van Laser 3.14, slechts 10 stuks beschikbaar allen uniek, genummerd en gesigneerd.
Meer info op http://www.StreetArt.nl
Wie is ROA?
ROA is een streetartist waar je van houdt of waar je eigenlijk helemaal niets in ziet. Deze straatkunstenaar maakt indrukwekkende muurschilderingen, maar gebruikt ook altijd afbeeldingen die je aan kunnen spreken of waar je soms letterlijk misselijk van kan worden. En zeg nu zelf; iedere emotie is een overwinning voor een kunstenaar. Deze streetartist is dan ook meer dan trots op zijn werken. Toch zijn er ook zeker werken van ROA gezien die stedelijk zijn of een bepaalde omgeving laten zien.
Omschrijving: De werken van ROA moeten in de smaak vallen. Als je er niet van houdt, dan vorm je er al snel een afkeer tegen.
Bron: www.streetartnews.net
ROA is internationaal bekend. Door heel Europa zijn er werken van hem te bewonderen. In de grootste steden zijn werken van hem te zien, en niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten. Verrassend genoeg komt deze streetartist uit Belgie. ROA werd geboren in de plaats Gent. Hoewel hij zijn identiteit graag verborgen houdt, en uiteraard gebruik maakt van een pseudoniem, wordt vermoed dat hij ergens midden jaren zeventig geboren is.
Omschrijving: Een bijzonder werk in Mexico dat een bijzonder uiterlijk geeft aan een garage.
Bron: www.thestreetartblog.net
Als er iets is dat ROA eigenlijk altijd wel kan bereiken met zijn werken, dan is het wel discussie. Zoals gezegd maakt hij unieke werken waar je echt van moet houden, of waar je direct een afkeer tegen voelt. Het grootste deel van de werken van ROA geeft wilde dieren weer en ook vogels wekken zijn interesse. Hij schildert geen fluitende vogeltjes in hemels’ paradijzen, maar liever kraaien en gieren die enthousiast pronken met een skelet of vereenzamen in een uitgestrekte woestijn. Naast zijn passie voor het opzoeken van de grenzen, maakt hij ook zeker werken die door grote groepen zeer gewaardeerd worden. Hierin laat hij vooral vernieuwing zien, stedelijke uitzichten, stedelijk verval en de menselijke beschaving. Zelf vergelijkt hij zijn werken graag met dat van andere grootse en wereldwijd bekende kunstenaars, als Audubon en Cormac McCarthy.
Omschrijving: ROA gebruikt veel vogels in zijn werken, en dan vooral vogels die zich tegoed doen aan skeletten en karkassen.
Bron: www.street-art.nl
ROA blijft actief en ook de laatste jaren hebben we veel van hem mogen horen. Zo schilderde hij in 2010 een ruisachtig konijn, van maar liefst 3,5 meter hoog, op de muur van een Londons gebouw. Dit was niet zomaar een gebouw, maar de opnamestudio in Hackney Road. Dit werk werd volledig legaal geschilderd, maar de plaatselijke raad was het er niet mee eens. Zij wilden de muurschildering verwijderd hebben, maar zowel de eigenaren van de opnamestudio als de omwonenden van het pand wilden het kunstwerk houden. Er werd een complete campagne opgezet om in opstand te komen tegen de raad. Uiteindelijk is het werk niet van de muur verwijderd. Het is niet duidelijk waarom de raad niet erg vrolijk werd van de muurschildering. Gespeculeerd wordt dat zij van mening waren dat het schilderwerk eerder onsmakelijk was dan aantrekkelijk. Toch behoort dit werk van ROA tot de ‘normale’ schilderingen van dieren, zonder vreemde of onsmakelijke taferelen.
Omschrijving: Het konijn van ROA, op de muur van de opnamestudio in Hackney Road.
Bron: www.agog.co.uk
In 2010 stond ROA toe dat hij gefilmd werd tijdens het maken van een kunstwerk in Brick Lane, Hanbury Street. Hij schilderde hier een gigantische vogel op een gebouw. ROA stond dan wel toe dat hij ‘in actie’ werd vastgelegd op de camera, maar hij stelde hier wel eisen aan. Zo wilde hij niet dat zijn gezicht herkenbaar in beeld kwam. Hier heeft de maker van de video zich zeker aan gehouden. In de betreffende film wordt zijn gezicht afgeschermd om zijn identiteit verborgen te houden.
Video
Omschrijving: ROA schildert een gigantische vogel op een gebouw in Brick Lane.
Bron: YouTube
Ook in 2012 stond ROA weer in de spotlights. Ditmaal in het Engelse Bristol. Hier nam hij in augustus deel aan een streetart festival, genaamd See No Evil. Vooral deze naam lijkt goed te passen bij de werken van ROA en dat is ook wel gebleken. Tijdens zijn deelname aan het festival schilderde hij op de zijkant van een gebouw een indrukwekkende vos. Deze vos had het formaat van twee verdiepingen groot.
Omschrijving: De vos van ROA, geschilderd op het See No Evil streetart festival in Bristol, Engeland.
Bron: www.arrestedmotion.com
Omschrijving: Dit is een werk van ROA uit een prive collectie.
Wie is Space Invader?
Het zal je niet verbazen dat Space Invader zich laat inspireren door de personages uit het arcadespel ‘Space Invaders’, dat in 1978 op de markt verscheen en direct enorm populair werd. De streetartist Space Invader heeft het spel zelf gespeeld als kind en was enorm onder de indruk. De straatkunstenaar, die Invader genoemd wil worden, werd in Frankrijk geboren in 1969. Hij heeft zijn liefde voor het arcadespel nooit verloren en gebruikt de personages voortdurend in zijn kunstwerken. Echter, dit is niet het enige puntje waarop Invader sterk verschilt van andere straatkunstenaars.
Omschrijving: Space Invader weet zich op meerdere manieren te onderscheiden van andere streetartists.
Bron: www.wewanaplay.com
Als we het hebben over streetartists, dan hebben we het vaak over kunstenaars die muurschilderingen en stoepschilderingen maken. Eigenlijk worden de werken vrijwel altijd aangebracht met spuitbussen en/of kwasten. Ook hierin is Invader uniek. Hij maakt namelijk mozaïeken. Met zijn mozaïeken maakt hij muurschilderingen die volledig afwijken van het werk van iedere andere streetartist. Hij reist naar verschillende landen over de hele wereld om hen achter te laten met een kunstwerk van zijn hand. Hij voelt zich een indringer die een (soms ongewenste) verandering aanbrengt in het straatbeeld. Dit feit, in combinatie met het feit dat hij het arcadespel als inspiratiebron gebruikt, heeft ervoor gezorgd dat hij zichzelf graag Space Invader of Invader noemt.
Omschrijving: De mozaïeken van Space Invader maken een bijzonder speelse indruk in het soms wat grauwe straatbeeld.
Bron: www.oberholtzer-creative.com
Invader wil zijn identiteit absoluut geheim houden, maar heeft toch ook interesse in de aandacht van mensen. Hij heeft enkele keren ingestemd met een interview. Echter, tijdens het interview draagt hij een masker, zodat zijn ware identiteit niet wordt onthuld. Invader vertelt graag over zijn werken, over de doelen die hij wil bereiken met zijn werken en natuurlijk promoot hij graag de werken die hij al heeft gemaakt. Graag legt hij uit waarom hij werkt aan een invasie, wereldwijd. Dit project vormde de meest indrukwekkende stunt op het gebied van streetart in het laatste decennium.
Video
Omschrijving: Space Invader geeft een interview, maar beschermt zijn identiteit door een masker te dragen voor de camera.
Bron: YouTube
Invader heeft al talloze steden ‘verblijd’ met zijn werken. Niet overal wordt zijn cadeau aan de stad in dank afgenomen, maar de kunstenaar zelf ziet dit enkel als een teken dat mensen zijn bezoek werkelijk als een invasie gaan zien. Hij is in meer dan 30 steden in zijn thuisland Frankrijk geweest om een werk achter te laten en heeft inmiddels ook een ruime 20 steden door Europa bezocht om zijn stempel achter te laten. Daarnaast bezocht hij ook steden buiten Europa, als Tokio, San Diego, Perth, New York, Miami en Mombosa.
Omschrijving: Dit kunstwerk werd in de media omschreven met de kop: ‘Invader wordt beschuldigd van het stelen van een koe’.
Bron: www.brooklynstreetart.com
De liefde voor arcadespellen uit de jaren tachtig van de vorige eeuw is in de meeste werken duidelijk te herkennen. Niet alleen het spel Space Invader is een belangrijke inspiratiebron, maar ook andere spellen uit dezelfde tijd houden de gedachten van de streetartist flink bezig. Invader wil dat zijn werken lang bewaard blijven en een voortdurend mooie indruk blijven maken. Daarom maakt hij naar eigen zeggen zijn werken uit tegels, in de vorm van mozaïek. Tegels behouden hun kleur, zijn moeilijk te beschadigen en zijn weersbestendig.
Space Invader mag dan vaak de figuren uit het gelijknamige arcadespel gebruiken, maar hij laat ook steeds vaker werken met andere personages zien. Zo zijn onder meer Pink Panther, The Turtles en de figuren uit PacMan al terug gekomen in zijn werken.
Omschrijving: Ook bekende figuren als Pink Panther behoren tot de specialisaties van Space Invader.
Bron: www.infinitelegroom.com
Omschrijving: Deze tegels verkoopt Space Invader op zijn site in gelimiteerde oplage, maar zijn snel uitverkocht. Deze tegel komt uit een prive collectie.
Wie is C215?
C215 is natuurlijk een ongewone naam voor een mens, maar straatkunstenaars staan er uiteraard onder meer om bekend dat zij bijzondere namen dragen. Voor streetartists is het niet eenvoudig om te werken onder hun eigen naam, daar er nog altijd mensen zijn die straatkunst zien als vandalisme en de daders voor het gerecht willen brengen. C215 is een kunstenaar die duidelijk zijn liefde voor kleur laat zien. Hij maakt indrukwekkende werken, veelal van mensen of uitsluitend gezichten, die bruisen van de moderne kleuren.
Omschrijving: C215 onderscheidt zich met kleurrijke portretten die vrolijkheid verspreiden.
Bron: www.streetartutopia.com
C215 is niet al te druk bezig met het verborgen houden van zijn identiteit. Hij loopt niet voortdurend te koop met het feit dat hij de maker van de kunstwerken is, maar hij loopt ook zeker niet weg voor mensen die ernaar vragen. C215 is een christelijk man, afkomstig uit Parijs. Zijn echte naam is Guémy en hij begon zijn loopbaan als straatartiest in het hart van de Franse hoofdstad. Hij werd in 2011 pas echt erkend, terwijl hij toch al meer dan twintig jaar aan het werk is in de wereld van streetart. In 2008 nam C215 deel aan Banksy’s Can Festival in London. Hier werd een video van de artiest opgenomen door bezoekers van het festival, welke hij persoonlijk te woord stond.
Video
Omschrijving: C215 staat bezoekers van het Banksy’s Can Festival persoonlijk te woord.
Bron: YouTube
Banksy behoort tot de grootste streetartists ter wereld en wie op het betreffende festival mag verschijnen heeft dan ook zeker veel in zijn mars. Dit heeft C215 zeker, want hij wordt al in meerdere landen vergeleken met Banksy. Ook in Nederland en België staat C215 bekend als ‘Het antwoord van Frankrijk op Banksy’. Dit is natuurlijk een hele eer en dat realiseert de kunstenaar zich maar al te goed. Toch blijft hij zelf bescheiden en ziet hij zijn werk nog altijd eerder als een hobby dan als een poging om rijk te worden. Dit laatste heeft vooral ook te maken met de levensstijl en de omgeving waarin hij als christen is opgegroeid.
Omschrijving: De kleurrijke creaties van C215 doen zeker niet onder voor de werken van wereldwijd beroemde streetartist Banksy.
Bron: www.fatcap.com
C215 staat vooral bekend om zijn close-up portretten van personen, in full-colour. Naar zijn eigen zeggen zijn dit niet zomaar gezichten die hem in gedachten schieten. Als jonge jongen en als volwassen man heeft hij veel gezien in de straten van Parijs. De stad staat natuurlijk bekend als stad der romantiek, maar er is ook ontzettend veel armoede. Mensen die onder bruggen slapen, bedelaars die in de winkelstraten rond schuifelen, straatkinderen met vuile kleding en ouderen die niets te makken hebben. Deze mensen vormen de inspiratie voor C215. Hij wil in zijn werken aandacht vragen voor de mensen die in de maatschappij worden vergeten, mensen die de aandacht nodig hebben en mensen die minder geluk hebben gekend in het leven. Dat maakt C215 zeker tot een bijzonder kunstenaar.
Omschrijving: C215 laat in zijn werken vaak de pijn en het verdriet zien van de vergeten mensen in de maatschappij.
Bron: www.enpundit.com
Binnen relatief korte tijd is C215 behoorlijk populair geworden. Hij heeft dit niet zomaar toegeschoven gekregen, maar heeft veel gereisd om de wereld kennis te laten maken met zijn bijzondere kunstwerken op indrukwekkende plaatsen. Zijn werken zijn onder meer terug te vinden in Rome, London, Barcelona en Amsterdam. C215 werkt ook graag samen met zijn dochter, Nina, die zelf inmiddels hard op weg is een streetartist van groot formaat te worden.
Omschrijving: C215 heeft diverse landen bezocht om zijn werken te promoten en is dan ook al regelmatig op beeld vastgelegd tijdens zijn werk.
Bron: www.lyonalacarte.com
C215 is niet alleen bekend geworden om zijn streetart. Hij houdt zich onder meer ook bezig met commerciële kunst voor galerieën. Zo schildert hij onder meer ook op doek en op hout. Hij heeft inmiddels al diverse solo exposities op zijn naam staan in grote kunststeden. Uiteraard houdt hij zijn commerciële kunst vooral binnen de muren van zijn eigen geliefde kunststad, Parijs.
Omschrijving: C215 wil vooral veel plezier en vreugde overbrengen met zijn kunstwerken.
Bron: www.streetartutopia.com
Omschrijving: Dit werk gemaakt op hout komt uit een prive collectie.
Wie is Above?
Above is één van de streetartists die zijn carrière begon als graffitispuiter. Overal waar hij kwam, spoot hij zijn persoonlijke handtekening op muren, treinen en andere objecten. Zijn handtekening is nog altijd zijn handelsmerk, maar verder is er maar weinig bekend over deze straatkunstenaar. Above heeft er al vroeg bewust voor gekozen zijn identiteit zo veel mogelijk verborgen te houden. Above was er erg vroeg bij en vooral dat heeft ervoor gezorgd dat hij nu internationaal bekend is.
Omschrijving: Above heeft een unieke handtekening. In vrijwel ieder werk van zijn hand is een naar boven gerichte pijl te vinden.
Bron: www.fatcap.com
Above is niet alleen die kwajongen die overal zijn handtekening wilde achterlaten met zijn graffitispuit, maar hij behoort ook tot de straatkunstenaars die op zeer jonge leeftijd zijn begonnen met het maken van publieke kunst. Above werd in Californië geboren, in 1981, en al in 1995 konden mensen zijn eerste publieke kunstwerken bewonderen. Hij was dan ook pas veertien jaar toen hij zijn eerste fans in zijn greep hield met zijn wonderbaarlijke werken. Van een jonge straatkunstenaar verwacht je dan ook zeker niet de werken die Above maakte. In al zijn werken kwamen, en komen nog steeds, actueel aangrijpende nieuwtjes voor. Hij laat zich inspireren door de narigheid in de maatschappij, de politieke actualiteiten, en internationale nieuwsberichten. In zijn werken legt hij altijd een sterke boodschap, waarmee hij zijn mening uit over de betreffende actualiteiten.
Omschrijving: ‘Love from Above’, één van de weinige werken zonder kenmerkende pijl, maar met een meer dan kenmerkende naam.
Bron: www.81m80.it
Above heeft het zeker ver geschopt. Zijn werken zijn over heel de wereld te bewonderen. Zo heeft hij in meer dan negentig steden, verspreid over een ruime zestig landen over de hele wereld, bijzondere kunstwerken gecreëerd. Toen hij negentien was, verhuisde hij naar Parijs, de stad die hij zag als de stad waar alle kunstenaars een eerlijke kans krijgen. Dat was een goede zet, want hij werd binnen korte tijd zeer populair. Zijn werken konden worden herkend aan een pijl die naar boven wees, en zo kwam hij oorspronkelijk aan de naam Above. Door hard werken spaarde hij steeds opnieuw voor zijn reizen over de hele wereld. Zijn doel is om uiteindelijk in ieder land ter wereld een kunstwerk te maken. Daarnaast doet hij ook in ieder land nieuwe inspiratie op, door kennis te maken met de cultuur, de levensstijl en de omgeving.
Omschrijving: Above heeft niet direct de casual lifestyle verschijning die je zou verwachten van een populaire streetartist.
Bron: www.artbaselguide.com
De carrière van Above maakte overigens een bijzondere start. In 1995 zette hij zijn eerste krabbels in de vorm van een handtekening. In een interview vertelt hij dat zowel het gevoel voor kunst als dat voor muziek werd gemotiveerd en aangemoedigd door allebei zijn ouders. Zelf kwam hij al snel tot de conclusie dat het weinig zin had om met de spuitbus te schrijven op goederentreinen. Naar eigen zeggen besefte hij ineens dat mensen helemaal niet de kans hebben om te lezen wat er staat als de trein voorbij dendert. Hierop besloot hij zijn handtekening om te zetten in een pijl die naar boven wijst en zo kwam hij zelf op het idee om te gaan werken onder de naam ‘Above’.
Omschrijving: De ‘Signs’ voor de Language Sign Tour van Above.
Bron: www.blog.vivalanetwork.com
Above heeft een zogeheten ‘Language Sign Tour’ gemaakt. Hierbij bezocht hij vijftien steden over de hele wereld, waar hij pijlen door de stad hing met woorden erop. In de meeste gevallen had de ene zijde van de pijl het tegenovergestelde woord van die van de andere zijde. De pijlen werden onder meer aan kabels en lijnen door de stad geplaatst, waar zij voortdurend ronddraaiden. Van iedere stad is een kort filmpje van de pijlen gemaakt.
Video
Omschrijving: De Language Sign Tour van Above.
Bron: YouTube
In 2012 maakte Above een indrukwekkend schilderij op de buitenmuur van één van de grootste diamantenhandelaren ter wereld. Het ging om het Zuid-Afrikaanse Jewel City. Hier schilderde hij een bijzonder werk dat illegale bloeddiamanten laat zien. Hij wilde hiermee een duidelijke boodschap overbrengen, namelijk dat diamanten de beste vrienden van vrouwen zijn en de grootste vijanden van mannen. Terwijl hij toch in Afrika was voor deze muurschildering, werd hem gevraagd ook een muurschildering te maken op de Fairhills wijnmakerij in Kaapstad. Hij deed dit met veel plezier, en dan vooral omdat deze wijnmakerij bekend staat als één van de grootste fairtrade wijnmakerijen ter wereld.
Omschrijving: Blood Diamonds, een werk van Above in Zuid-Afrika.
Bron: www.flickr.com
Zed1 Streetfighter, vanavond te koop!
Vanavond om 21:00 op http://www.StreetArt.nl is dit prachtige werk van Zed1 genaamd “Streetfighter” te koop voor 160 euro. Er zijn maar slechts 10 stuks te koop dus wees er snel bij als je interesse hebt.
Wie is Gaia?
Gaia behoort tot de jongere straatkunstenaars, maar heeft het in korte tijd al erg ver geschopt in de wereld van streetart. Gaia werd geboren in New York, in 1988, en maakte in 2007 een begin aan zijn bestaan als streetartist. Hij zat nog op de middelbare school toen hij zijn eerste werken maakte, in plaatsen als Chelsea en Williamsburg. Zijn naam, Gaia, komt uit het Grieks en betekent vrij vertaald ‘Godin van de Aarde’. Toch is Gaia een jongeman, geen vrouw. Zijn naam doet hem toch eer aan als het gaat om zijn werken. In zijn streetart komt veel dierlijke beeldspraak voor, met betrekking tot stedelijke uitzichten en natuur.
Omschrijving: Gaia staat vooral bekend om de dierlijke beeldspraak in zijn werken.
Bron:www.brooklynstreetart.com
Gaia werd al snel behoorlijk succesvol en heeft inmiddels al aan meerdere grootste shows deelgenomen met zijn kunstwerken. Hij heeft meerdere interviews afgegeven, waarin hij vaak verwijst naar de inspiratie die hem dreef tot het maken van zijn eerste werken. Er zijn mensen die het bijgeloof noemen, maar ook zeker mensen die zich kunnen vinden in zijn uitspraken. Gaia haalde zijn inspiratie voor zijn eerste werken namelijk uit zijn angstgevoel. Dit was niet zomaar een angst, maar de angst voor het vergaan van de wereld. Hij kon geen woorden geven aan zijn vreemde gevoel van angst en besloot daarom expressie te geven aan zijn emoties door kunstwerken te maken.
Video
Omschrijving: Gaia vertelt over zijn inspiraties en zijn kunstwerken, terwijl hij een nieuw werk schetst.
Bron: YouTube
In het tweede deel van 2007 maakte Gaia zijn middelbare school af, waarna hij vrijwel direct verhuisde naar de plaats Baltimore. Hier wilde hij zijn gevoel voor kunst, en met name streetart, ontwikkelen door vier jaar te studeren aan het MICA, het Maryland Institute College of Art. Hier kwam hij erachter dat dieren een belangrijke rol speelden in zijn fantasie. Dit waren geen gewone dieren, maar dieren die een diepere betekenis bij zich droegen en een wereldvreemd uiterlijk hadden. Zo verzon hij hanen met hoofden van beroemdheden uit de geschiedenis. Dieren komen nog altijd veel voor in zijn werken, maar tegenwoordig laat hij ook veel andere prachtige werken zien.
Omschrijving: Gaia maakt graag bijzondere combinaties tussen mens en dier.
Bron: www.thedirtfloor.com
Gaia ontwikkelde later zijn interesse voor infrastructuur, naast de dieren. Hij liet zich inspireren door grote namen in de wereld van architectuur, als Robert Moses, Mies van der Rohe en Nelson Rockefeller. Deze heren brachten grootse veranderingen aan in steden, met bijzondere woningen, wolkenkrabbers met een statig uiterlijk en snelwegen die tegenwoordig onmisbaar zijn. Juist de verandering die zij hadden aangebracht in het uiterlijk van een bepaalde omgeving vormde voor Gaia een inspiratiebron. Hij wilde ook veranderingen maken in het straatbeeld, door stedelijke muurschilderingen te maken.
Omschrijving: ‘The Praying Monk’ van Gaia heeft voor veel opschudding gezorgd. De ‘biddende monnik’ zou iets weg hebben van de duivel.
Bron: www.brooklynstreetart.com
Dat Gaia succesvol is in de wereld van streetart is wel duidelijk. Hij heeft meerdere solotentoonstellingen op zijn naam staan en dat is wonderlijk, zeker gezien zijn leeftijd. Deze tentoonstellingen vonden plaats in Chicago. In 2011 volgden er meer tentoonstellingen, waaronder in de New Yorkse Jonathan Levine Gallery, en in Miami.
Omschrijving: Gaia lijkt alles te kunnen, van schetsen op papier tot muurschilderingen van zeer groot formaat.
Bron: www.washingtonposts.com
In 2012 nam Gaia deel aan de OWB, ook wel de Open Walls Baltimore. Hier maakte hij de eerste muurschilderingen op de hoek van North Avenue en Charles. Tijdens dit evenement werkte hij samen met grootse namen uit de internationale wereld van streetart. Hierna werd Gaia aangesproken om een aanzienlijk deel van het Baltimore Museum of Art te vullen. De nieuwe vleugel van dit museum werd in november 2012 geopend. Uiteraard is Gaia op dit geweldige aanbod ingegaan.
Omschrijving: Gaia is niet bang zichzelf te laten zien bij zijn eigen kunstwerken.
Bron: www.aaronboldt.tumblr.com
Omschrijving: Dit werk van Gaia gemaakt op hout komt uit een prive collectie.
Sieraden van Laser3.14
De Amsterdamse streetartist Laser3.14 heeft een paar prachtige sieraden uitgebracht! Hieronder enkele voorbeelden. Meer info op: http://www.tjep.com/
