Street-art

Op dit moment werkt Matthew Knight druk aan zijn carriere als streetartist. Hij wil meer naamsbekendheid, en, dat verdient hij ook zeker. Hij verzorgt shows over heel de wereld, van Amsterdam tot Dublin, en probeert zoveel mogelijk van zichzelf te laten zien. Matthew Knight is echt toe aan een succesvol leven, vooral omdat zijn jeugd alles behalve succesvol was.

Omschrijving: Matthew Knight gebruikt zijn traumatische jeugd als inspiratiebron.

Bron: www.facebook.nl

Matthew Knight is een pseudoniem. Knight geeft zijn echte naam nooit prijs, maar hij spreekt wel graag over zijn jeugd in interviews. Niet omdat hij een leuke jeugd heeft gehad, maar juist omdat zijn jongere jaren hem de inspiratie leveren voor de kunstwerken van vandaag. De kunstenaar werd geboren in Pakistan en bracht daar zijn hele jeugd door. Binnen de muren van hun huis kreeg hij een goede en fijne opvoeding, maar direct buiten de deuren brak een hel los waar je niet omheen kon. Matthew Knight omschrijft zijn jeugd dan ook zelf als een periode van pure gekte te midden van een hel.

Omschrijving: Het leven in een hel gaf hem een sterk ontwikkelde fantasie.

Bron: www.facebook.com

Een moeilijke jeugd in Pakistan hebben Knight geen goed gedaan. Naar eigen zeggen heeft zijn verblijf in dat land een grote impact gehad op zijn leven en zijn persoonlijkheid. De invloed van Pakistan op zijn leven zal nooit verdwijnen en daarom heeft hij besloten een kwaad om te zetten in een doel. Hij gebruikt zijn moeilijke verleden als inspiratie voor al zijn werken. In zijn jonge jaren emigreerde hij naar Belfast, waar hij nog altijd woont. De zogenaamde helse gekte van vroeger probeert hij zoveel mogelijk terug te brengen in zijn kunstwerken van nu.

Omschrijving:  ‘Closet Eccentric’ – Matthew Knight

Bron: www.cfye.com

In een interview zegt Knight dat hij al in het vliegtuig naar Belfast ontdekte hoezeer de cultuur van Pakistan hem aan had gegrepen en hoezeer hij de Westerse cultuur bewonderde. Het was nog twee uur vliegen naar Belfast toe hij al ontdekte dat hij zich een compleet vreemde voelde in deze cultuur, al voelde hij zich er wel prettig in. Hij wil
tegenstrijdigheden laten zien, en daarbij laten zien dat zij niet alleen tegenover elkaar hoeven te staan, maar ook zeker in harmonie met elkaar kunnen leven.

Omschrijving: Knight laat scherpe kleuren graag perfect uitkomen op een grijze achtergrond.

Bron: www.facebook.com

Zijn werken zijn vaak onbegrijpelijk en dat maakt de kunstwerken van Matthew Knight zo inspirerend. Wie ernaar kijkt, geeft er een geheel eigen invulling aan. Het geeft de fantasie een boost en die fantasie is juist hetgeen dat je nodig hebt om het leven mooier en leuker voor jezelf  te maken. Knight maakt vooral veel karakters, maar gaat ook steeds meer gebruik maken van stippen, patronen, unieke details en zowel 2D als 3D elementen.

Omschrijving: De kunstwerken van Matthew Knight laten de fantasie optimaal werken.

Bron: www.artsy.nl

Alice heeft meer dan duizend gigantische kunstwerken ondertekend in de meest uiteenlopende landen. Dat is natuurlijk heel indrukwekkend, maar wie is Alice nu eigenlijk? Alle werken van kunstenares Alice komen van de hand van Alice Pasquini; een Italiaanse dame met een passie voor groots. Dat is zeker te zien aan haar kunstwerken, want al haar streetart is van enorm formaat.

Omschrijving: Alice behoort tot de straatartists die graag groots werkt.

Bron: www.streetartutopia.com

Alice Pasquini wist als kind al dat zij iets moest gaan doen met haar enorme gevoel voor creativiteit. Na de middelbare school startte zij een studie illustratieve kunst in Italië. Tijdens en na haar studie reisde zij naar meerdere steden, als Londen, Rome en Madrid, om als decorontwerpster aan de slag te gaan. Zij vulde haar uren steeds meer aan met werkzaamheden als illustrator, waardoor zij in contact kwam met de wereld van streetart. Inmiddels heeft zij meer dan tien jaar ervaring als streetartist en heeft zij al steden over heel de wereld bezocht om een mega-kunstwerk te maken. Zo deed zij onder meer landen als Nederland, Noorwegen, Marokko, Rusland en Australië aan. Hier maakte zij een heel scala aan openbare kunstwerken die meer dan opvallend zijn. Meer dan de helft van haar werken werd illegaal gemaakt.

Omschrijving: Eén van de ruim duizend openbare werken van Alice, in Frankrijk.

Bron: www.flickr.com

Alice houdt er niet van om in het klein te werken. Details wekken wel haar aandacht, en kenmerken ook zeker haar werken, maar zelfs de details moeten groots worden aangepakt. Alice maakt vrijwel uitsluitend kunstwerken van reusachtig formaat en dat betekent dat je haar kunstwerken eigenlijk niet kan missen. Vaak laat zij zich inspireren door soortgelijke onderwerpen, waarbij zij zich richt op het alledaagse. Zo maakt zij graag slapende dames, mensen die koffie drinken, personen die een boek lezen of een sigaretje roken en mensen die het publiek aankijken. Zij laat graag momenten zien die heel gewoon zijn, maar toch ook heel inspirerend kunnen aandoen voor een ander.

Omschrijving: Alice brengt graag de magie van alledaagse momenten naar voren.

Bron: www.homedsgn.com

De kunstwerken van Alice worden vrijwel allemaal gemaakt met behulp van markers en acrylverf. Hier werkt zij dan ook het liefst, en zeker ook het best, mee. Het publiek houdt vaan haar werken, deels omdat zij een alledaagse eenvoud laten zien en deels omdat de kunstwerken toch een enorme diepgang en een pure magie bezitten. Niet voor niets heeft Alice wereldwijd fans die haar regelmatig volgen. Alice laat zich niet heel vaak in het openbaar zien, maar als zij wordt ingehuurd om legaal een werk te maken, dan staat zij het regelmatig toe dat haar werk gefilmd wordt. Zo is ook onderstaande video opgenomen van het werk van Alice Pasquini.

Omschrijving: In Oslo, Noorwegen, werd Alice gefilmd tijdens het maken van een kunstwerk op aanvraag.

Bron:YouTube

Alice beschrijft haar werk zelf het liefst als fris, spontaan, kleurrijk, vertellend en hier en daar wat geromantiseerd. Zij zegt geïnteresseerd te zijn in de bewegende beelden en de manier waarop die beelden vastgelegd kunnen worden in streetart. In meerdere interviews geeft zij aan dat het haar doel is om de magie van alledaagse momenten te laten zien, omdat de echte magie van het leven zit in de manier waarop je ieder moment leeft en beleeft.

Omschrijving: De kunstwerken van Alice zijn zeker fris, kleurrijk en inspirerend te noemen.

Bron: www.homedsgn.com

How would you describe your painting style? Spontaneous, fresh, romantic, dirty, sketch, colorful, narrative, cosmopolitan, human—political in its way!

Anthony Lister is een unieke streetartists, waarvan je de werken altijd binnen een enkele blik kan herkennen. Hij maakt indrukwekkende figuren, in bijzondere kleuren en met een eigenaardige vorm. Anthony Lister werd in Brisbane, Australië, geboren in 1979. Binnen korte tijd maakte hij naam in de wereld van streetart en hij heeft inmiddels al vele solo-exposities op zijn naam zijn in onder meer Europa, de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk en natuurlijk in heel Australië. Momenteel is Anthony Lister woonachtig in Sydney.

Omschrijving: Anthony Lister is niet bang zich te laten zien te midden van zijn werken, tijdens diverse solo-exposities.

Bron: www.notcot.com

Al in zijn jonge jaren wist Anthony Lister dat zijn loopbaan in de kunst zou zijn. Hij werkte hier dan ook hard aan. Hij studeerde aan de Queensland College of Art, in zijn woonplaats Brisbane, waar hij in 2001 afstudeerde. Hij vond zijn opleiding onvoldoende om een goede carrière in de streetart op te zetten en besloot hierop naar New York te reizen, waar hij enige tijd onder de vleugels van Max Gimblett werkte. Deze man behoort tot de grootste kunstenaars van Nieuw-Zeeland en heeft Anthony Lister zeker een eind op weg geholpen.

Omschrijving: De werken van Anthony Lister worden beïnvloed door expressionisme en figuratieve kunststromingen.

Bron: www.curbsandstoops.com

Anthony Lister maakte zijn eerste werken thuis, in zijn slaapkamer, en gewoon op A4 papier. Op zijn zeventiende maakte hij zijn eerste grotere kunstwerk, in een studio. Dit bleek de juiste opstap naar het werk buiten, waar hij direct het publiek kon aanspreken met zijn unieke kunstvorm. Al snel vormde Anthony Lister een compleet eigen stijl, welke niet terug te vinden is binnen de werken van de andere populaire streetartists. Anthony Lister gebruikt dan ook meerdere kunstvormen, welke hij samenvoegt in zijn unieke stijl. Zo zijn onder meer pop art, street art en expressionisme vertegenwoordigd in zijn werken. Ook de huidige cultuur van de jeugd inspireert hem en speelt een belangrijke rol in zijn kunstwerken.

Omschrijving: Veel kunstwerken van Anthony Lister verschijnen op eenvoudig A4 papier.

Bron: www.anthonylister.com

Het mooie van het werk van Anthony Lister is wel dat hij altijd een boodschap wil uitdragen naar het publiek. Hij wil vertellen wat niet gezegd mag worden, in beelden en enkele sculpturen die tot de verbeelding spreken. In Milaan werd in 2012 een gesprek opgenomen waarin wordt gesproken over de zaken die nooit genoemd mogen worden, onder de noemer ‘Things we shouldn’t talk about’. Hierin wordt meer verteld over de sculptuur van de man in de tutu, en uiteraard ook over de werken van Anthony Lister.

Omschrijving: Things we should’t talk about

Bron:YouTube

Anthony Lister laat in zijn kunstwerken misleidende rolmodellen zien die de jeugd van nu aanspreken en hen verkeerd beïnvloeden. Daarnaast wil hij spiritualiteit en de zogenaamde erfenis uit de Westerse wereld blootleggen in zijn kunstwerken. Naar eigen zeggen vindt hij het belangrijk dat er beelden worden gegeven aan de populaire Westerse cultuur en stelt hij regelmatig de vraag of deze cultuur wel zo populair zou moeten zijn. Zijn werken zijn figuratief en stralen niet alleen teken- en schilderwerk uit, maar ook film en muziek. Door de juiste twist te geven aan zijn werken, probeert hij zijn streetart tot leven te wekken, zodat alle doelgroepen op unieke wijze worden aangesproken.

Omschrijving: Anthony Lister begon aan zijn carrière vanuit een eigen studio, waar hij zijn nieuwe hobby tot uiting kon brengen.

Bron: www.graffuturism.com