Street-art

Dolk, of Dolk Lundgren, is een Noorse streetartist die zijn identiteit graag zo geheim mogelijk houdt. Bekend is dat hij in de plaats Bergen in Noorwegen werd geboren in 1979, maar daar houdt het eigenlijk al op als het om zijn identiteit gaat. De achternaam Lundgren wordt met regelmaat genoemd, maar het is tevens een vaststaand feit dat dit niet zijn echte achternaam is. Ook de naam Dolk is een pseudoniem.

Omschrijving: Dolk houdt er vaak een wat eigenaardige smaak op na.

Bron: www.streetartutopia.com

In Noorwegen behoort Dolk tot de grootste en meest gerespecteerde straatkunstenaars. Zijn werken zijn dan ook door heel het land te vinden, maar vooral in zijn geboorteplaats Bergen. Een groot fan van Dolk heeft een groot deel van zijn kunstwerken in Bergen bezocht en samengevoegd in een online collectie.

Omschrijving: De collectie werken van Dolk, te vinden in geboorteplaats Bergen in Noorwegen.

Bron:YouTube

Naast de creaties in Bergen heeft Dolk nog tal van andere steden bezocht waar hij een indrukwekkend kunstwerk heeft achtergelaten. Hij zette zijn kunstwerken op muren in steden als Londen, Oslo, Praag, Kopenhagen, Stockholm en Barcelona. Toch was Dolk al ruim in de twintig toen hij zijn eerste werken liet zien. In 2003 begon hij pas met het maken van stencil art. In 2006 besloot hij dat het tijd werd om zich verder te ontwikkelen en eens te bekijken hoe ver hij kon komen met andere vormen van kunst.

Omschrijving: Spottende humor is zeker een kwaliteit die Dolk bezit.

Bron: www.streetartutopia.com

Zonder enkele aankondiging stapte Dolk enkele galeries binnen om zijn werken te promoten. Hij werd op verschillende adressen geaccepteerd en mocht enkele indrukwekkende tentoonstellingen verzorgen. Hierna verliep zijn carrière gesmeerd en werd hij steeds vaker gevraagd om kunstwerken te maken. Zo verzorgde hij maar liefst drie kunstwerken voor de nieuwe gevangenis Halden. De luchtplaats moest een inspirerende plek worden voor de gevangenen en zijn kunstwerken leken een goede optie. In 2011 vond de eerste solotentoonstelling van zijn werken plaats, in Oslo. Hier werden al zijn kunstwerken verkocht

voor een gemiddelde prijs van ruim twaalfduizend pond per stuk. Datzelfde jaar voorzag hij ook de economische school van Noorwegen van prachtige muurschilderingen.

Omschrijving: Duistere humor kenmerkt de werken van Dolk regelmatig.

Bron: www.thornews.com

De prenten van het werk van Dolk zijn inmiddels zo populair, dat zij als warme broodjes over de toonbank gaan. Op veilingen is al meer dan eens gebleken dat zijn werken meer dan geliefd zijn, en dat mensen zeker bereid zijn hier flink wat geld voor neer te tellen. Zo werd een doek van Dolk eens binnen twee minuten geveild en verkocht voor een bedrag van 110.000 pond. Dolk zegt zelf dat vooral Banksy een groot voorbeeld voor hem is. Hij laat zich tevens inspireren door de wereldwijd beroemde kunstwerken van Banksy.

Omschrijving: Zelfs de Mona Lisa wordt niet overgeslagen in de werken van Dolk.

Bron: www.thegiant.org

ROA is een streetartist waar je van houdt of waar je eigenlijk helemaal niets in ziet. Deze straatkunstenaar maakt indrukwekkende muurschilderingen, maar gebruikt ook altijd afbeeldingen die je aan kunnen spreken of waar je soms letterlijk misselijk van kan worden. En zeg nu zelf; iedere emotie is een overwinning voor een kunstenaar. Deze streetartist is dan ook meer dan trots op zijn werken. Toch zijn er ook zeker werken van ROA gezien die stedelijk zijn of een bepaalde omgeving laten zien.

Omschrijving: De werken van ROA moeten in de smaak vallen. Als je er niet van houdt, dan vorm je er al snel een afkeer tegen.

Bron: www.streetartnews.net

ROA is internationaal bekend. Door heel Europa zijn er werken van hem te bewonderen. In de grootste steden zijn werken van hem te zien, en niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten. Verrassend genoeg komt deze streetartist uit Belgie. ROA werd geboren in de plaats Gent. Hoewel hij zijn identiteit graag verborgen houdt, en uiteraard gebruik maakt van een pseudoniem, wordt vermoed dat hij ergens midden jaren zeventig geboren is.

Omschrijving: Een bijzonder werk in Mexico dat een bijzonder uiterlijk geeft aan een garage.

Bron: www.thestreetartblog.net

Als er iets is dat ROA eigenlijk altijd wel kan bereiken met zijn werken, dan is het wel discussie. Zoals gezegd maakt hij unieke werken waar je echt van moet houden, of waar je direct een afkeer tegen voelt. Het grootste deel van de werken van ROA geeft wilde dieren weer en ook vogels wekken zijn interesse. Hij schildert geen fluitende vogeltjes in hemels’ paradijzen, maar liever kraaien en gieren die enthousiast pronken met een skelet of vereenzamen in een uitgestrekte woestijn. Naast zijn passie voor het opzoeken van de grenzen, maakt hij ook zeker werken die door grote groepen zeer gewaardeerd worden. Hierin laat hij vooral vernieuwing zien, stedelijke uitzichten, stedelijk verval en de menselijke beschaving. Zelf vergelijkt hij zijn werken graag met dat van andere grootse en wereldwijd bekende kunstenaars, als Audubon en Cormac McCarthy.

Omschrijving: ROA gebruikt veel vogels in zijn werken, en dan vooral vogels die zich tegoed doen aan skeletten en karkassen.

Bron: www.street-art.nl

ROA blijft actief en ook de laatste jaren hebben we veel van hem mogen horen. Zo schilderde hij in 2010 een ruisachtig konijn, van maar liefst 3,5 meter hoog, op de muur van een Londons gebouw. Dit was niet zomaar een gebouw, maar de opnamestudio in Hackney Road. Dit werk werd volledig legaal geschilderd, maar de plaatselijke raad was het er niet mee eens. Zij wilden de muurschildering verwijderd hebben, maar zowel de eigenaren van de opnamestudio als de omwonenden van het pand wilden het kunstwerk houden. Er werd een complete campagne opgezet om in opstand te komen tegen de raad. Uiteindelijk is het werk niet van de muur verwijderd. Het is niet duidelijk waarom de raad niet erg vrolijk werd van de muurschildering. Gespeculeerd wordt dat zij van mening waren dat het schilderwerk eerder onsmakelijk was dan aantrekkelijk. Toch behoort dit werk van ROA tot de ‘normale’ schilderingen van dieren, zonder vreemde of onsmakelijke taferelen.

Omschrijving: Het konijn van ROA, op de muur van de opnamestudio in Hackney Road.

Bron: www.agog.co.uk

In 2010 stond ROA toe dat hij gefilmd werd tijdens het maken van een kunstwerk in Brick Lane, Hanbury Street. Hij schilderde hier een gigantische vogel op een gebouw. ROA stond dan wel toe dat hij ‘in actie’ werd vastgelegd op de camera, maar hij stelde hier wel eisen aan. Zo wilde hij niet dat zijn gezicht herkenbaar in beeld kwam. Hier heeft de maker van de video zich zeker aan gehouden. In de betreffende film wordt zijn gezicht afgeschermd om zijn identiteit verborgen te houden.

Video

Omschrijving: ROA schildert een gigantische vogel op een gebouw in Brick Lane.

Bron: YouTube

Ook in 2012 stond ROA weer in de spotlights. Ditmaal in het Engelse Bristol. Hier nam hij in augustus deel aan een streetart festival, genaamd See No Evil. Vooral deze naam lijkt goed te passen bij de werken van ROA en dat is ook wel gebleken. Tijdens zijn deelname aan het festival schilderde hij op de zijkant van een gebouw een indrukwekkende vos. Deze vos had het formaat van twee verdiepingen groot.

Omschrijving: De vos van ROA, geschilderd op het See No Evil streetart festival in Bristol, Engeland.

Bron: www.arrestedmotion.com

Omschrijving: Dit is een werk van ROA uit een prive collectie.

Het zal je niet verbazen dat Space Invader zich laat inspireren door de personages uit het arcadespel ‘Space Invaders’, dat in 1978 op de markt verscheen en direct enorm populair werd. De streetartist Space Invader heeft het spel zelf gespeeld als kind en was enorm onder de indruk. De straatkunstenaar, die Invader genoemd wil worden, werd in Frankrijk geboren in 1969. Hij heeft zijn liefde voor het arcadespel nooit verloren en gebruikt de personages voortdurend in zijn kunstwerken. Echter, dit is niet het enige puntje waarop Invader sterk verschilt van andere straatkunstenaars.

Omschrijving: Space Invader weet zich op meerdere manieren te onderscheiden van andere streetartists.

Bron: www.wewanaplay.com

Als we het hebben over streetartists, dan hebben we het vaak over kunstenaars die muurschilderingen en stoepschilderingen maken. Eigenlijk worden de werken vrijwel altijd aangebracht met spuitbussen en/of kwasten. Ook hierin is Invader uniek. Hij maakt namelijk mozaïeken. Met zijn mozaïeken maakt hij muurschilderingen die volledig afwijken van het werk van iedere andere streetartist. Hij reist naar verschillende landen over de hele wereld om hen achter te laten met een kunstwerk van zijn hand. Hij voelt zich een indringer die een (soms ongewenste) verandering aanbrengt in het straatbeeld. Dit feit, in combinatie met het feit dat hij het arcadespel als inspiratiebron gebruikt, heeft ervoor gezorgd dat hij zichzelf graag Space Invader of Invader noemt.

Omschrijving: De mozaïeken van Space Invader maken een bijzonder speelse indruk in het soms wat grauwe straatbeeld.

Bron: www.oberholtzer-creative.com

Invader wil zijn identiteit absoluut geheim houden, maar heeft toch ook interesse in de aandacht van mensen. Hij heeft enkele keren ingestemd met een interview. Echter, tijdens het interview draagt hij een masker, zodat zijn ware identiteit niet wordt onthuld. Invader vertelt graag over zijn werken, over de doelen die hij wil bereiken met zijn werken en natuurlijk promoot hij graag de werken die hij al heeft gemaakt. Graag legt hij uit waarom hij werkt aan een invasie, wereldwijd. Dit project vormde de meest indrukwekkende stunt op het gebied van streetart in het laatste decennium.

Video

Omschrijving: Space Invader geeft een interview, maar beschermt zijn identiteit door een masker te dragen voor de camera.

Bron: YouTube

Invader heeft al talloze steden ‘verblijd’ met zijn werken. Niet overal wordt zijn cadeau aan de stad in dank afgenomen, maar de kunstenaar zelf ziet dit enkel als een teken dat mensen zijn bezoek werkelijk als een invasie gaan zien. Hij is in meer dan 30 steden in zijn thuisland Frankrijk geweest om een werk achter te laten en heeft inmiddels ook een ruime 20 steden door Europa bezocht om zijn stempel achter te laten. Daarnaast bezocht hij ook steden buiten Europa, als Tokio, San Diego, Perth, New York, Miami en Mombosa.

Omschrijving: Dit kunstwerk werd in de media omschreven met de kop: ‘Invader wordt beschuldigd van het stelen van een koe’.

Bron: www.brooklynstreetart.com

De liefde voor arcadespellen uit de jaren tachtig van de vorige eeuw is in de meeste werken duidelijk te herkennen. Niet alleen het spel Space Invader is een belangrijke inspiratiebron, maar ook andere spellen uit dezelfde tijd houden de gedachten van de streetartist flink bezig. Invader wil dat zijn werken lang bewaard blijven en een voortdurend mooie indruk blijven maken. Daarom maakt hij naar eigen zeggen zijn werken uit tegels, in de vorm van mozaïek. Tegels behouden hun kleur, zijn moeilijk te beschadigen en zijn weersbestendig.
Space Invader mag dan vaak de figuren uit het gelijknamige arcadespel gebruiken, maar hij laat ook steeds vaker werken met andere personages zien. Zo zijn onder meer Pink Panther, The Turtles en de figuren uit PacMan al terug gekomen in zijn werken.

Omschrijving: Ook bekende figuren als Pink Panther behoren tot de specialisaties van Space Invader.

Bron: www.infinitelegroom.com

Omschrijving: Deze tegels verkoopt Space Invader op zijn site in gelimiteerde oplage, maar zijn snel uitverkocht. Deze tegel komt uit een prive collectie.

C215 is natuurlijk een ongewone naam voor een mens, maar straatkunstenaars staan er uiteraard onder meer om bekend dat zij bijzondere namen dragen. Voor streetartists is het niet eenvoudig om te werken onder hun eigen naam, daar er nog altijd mensen zijn die straatkunst zien als vandalisme en de daders voor het gerecht willen brengen. C215 is een kunstenaar die duidelijk zijn liefde voor kleur laat zien. Hij maakt indrukwekkende werken, veelal van mensen of uitsluitend gezichten, die bruisen van de moderne kleuren.

Omschrijving: C215 onderscheidt zich met kleurrijke portretten die vrolijkheid verspreiden.

Bron: www.streetartutopia.com

C215 is niet al te druk bezig met het verborgen houden van zijn identiteit. Hij loopt niet voortdurend te koop met het feit dat hij de maker van de kunstwerken is, maar hij loopt ook zeker niet weg voor mensen die ernaar vragen. C215 is een christelijk man, afkomstig uit Parijs. Zijn echte naam is Guémy en hij begon zijn loopbaan als straatartiest in het hart van de Franse hoofdstad. Hij werd in 2011 pas echt erkend, terwijl hij toch al meer dan twintig jaar aan het werk is in de wereld van streetart. In 2008 nam C215 deel aan Banksy’s Can Festival in London. Hier werd een video van de artiest opgenomen door bezoekers van het festival, welke hij persoonlijk te woord stond.

Video

Omschrijving: C215 staat bezoekers van het Banksy’s Can Festival persoonlijk te woord.

Bron: YouTube

Banksy behoort tot de grootste streetartists ter wereld en wie op het betreffende festival mag verschijnen heeft dan ook zeker veel in zijn mars. Dit heeft C215 zeker, want hij wordt al in meerdere landen vergeleken met Banksy. Ook in Nederland en België staat C215 bekend als ‘Het antwoord van Frankrijk op Banksy’. Dit is natuurlijk een hele eer en dat realiseert de kunstenaar zich maar al te goed. Toch blijft hij zelf bescheiden en ziet hij zijn werk nog altijd eerder als een hobby dan als een poging om rijk te worden. Dit laatste heeft vooral ook te maken met de levensstijl en de omgeving waarin hij als christen is opgegroeid.

Omschrijving: De kleurrijke creaties van C215 doen zeker niet onder voor de werken van wereldwijd beroemde streetartist Banksy.

Bron: www.fatcap.com

C215 staat vooral bekend om zijn close-up portretten van personen, in full-colour. Naar zijn eigen zeggen zijn dit niet zomaar gezichten die hem in gedachten schieten. Als jonge jongen en als volwassen man heeft hij veel gezien in de straten van Parijs. De stad staat natuurlijk bekend als stad der romantiek, maar er is ook ontzettend veel armoede. Mensen die onder bruggen slapen, bedelaars die in de winkelstraten rond schuifelen, straatkinderen met vuile kleding en ouderen die niets te makken hebben. Deze mensen vormen de inspiratie voor C215. Hij wil in zijn werken aandacht vragen voor de mensen die in de maatschappij worden vergeten, mensen die de aandacht nodig hebben en mensen die minder geluk hebben gekend in het leven. Dat maakt C215 zeker tot een bijzonder kunstenaar.

Omschrijving: C215 laat in zijn werken vaak de pijn en het verdriet zien van de vergeten mensen in de maatschappij.

Bron: www.enpundit.com

Binnen relatief korte tijd is C215 behoorlijk populair geworden. Hij heeft dit niet zomaar toegeschoven gekregen, maar heeft veel gereisd om de wereld kennis te laten maken met zijn bijzondere kunstwerken op indrukwekkende plaatsen. Zijn werken zijn onder meer terug te vinden in Rome, London, Barcelona en Amsterdam. C215 werkt ook graag samen met zijn dochter, Nina, die zelf inmiddels hard op weg is een streetartist van groot formaat te worden.

Omschrijving: C215 heeft diverse landen bezocht om zijn werken te promoten en is dan ook al regelmatig op beeld vastgelegd tijdens zijn werk.

Bron: www.lyonalacarte.com

C215 is niet alleen bekend geworden om zijn streetart. Hij houdt zich onder meer ook bezig met commerciële kunst voor galerieën. Zo schildert hij onder meer ook op doek en op hout. Hij heeft inmiddels al diverse solo exposities op zijn naam staan in grote kunststeden. Uiteraard houdt hij zijn commerciële kunst vooral binnen de muren van zijn eigen geliefde kunststad, Parijs.

Omschrijving: C215 wil vooral veel plezier en vreugde overbrengen met zijn kunstwerken.

Bron: www.streetartutopia.com

Omschrijving: Dit werk gemaakt op hout komt uit een prive collectie.

Above is één van de streetartists die zijn carrière begon als graffitispuiter. Overal waar hij kwam, spoot hij zijn persoonlijke handtekening op muren, treinen en andere objecten. Zijn handtekening is nog altijd zijn handelsmerk, maar verder is er maar weinig bekend over deze straatkunstenaar. Above heeft er al vroeg bewust voor gekozen zijn identiteit zo veel mogelijk verborgen te houden. Above was er erg vroeg bij en vooral dat heeft ervoor gezorgd dat hij nu internationaal bekend is.

Omschrijving: Above heeft een unieke handtekening. In vrijwel ieder werk van zijn hand is een naar boven gerichte pijl te vinden.

Bron: www.fatcap.com

Above is niet alleen die kwajongen die overal zijn handtekening wilde achterlaten met zijn graffitispuit, maar hij behoort ook tot de straatkunstenaars die op zeer jonge leeftijd zijn begonnen met het maken van publieke kunst. Above werd in Californië geboren, in 1981, en al in 1995 konden mensen zijn eerste publieke kunstwerken bewonderen. Hij was dan ook pas veertien jaar toen hij zijn eerste fans in zijn greep hield met zijn wonderbaarlijke werken. Van een jonge straatkunstenaar verwacht je dan ook zeker niet de werken die Above maakte. In al zijn werken kwamen, en komen nog steeds, actueel aangrijpende nieuwtjes voor. Hij laat zich inspireren door de narigheid in de maatschappij, de politieke actualiteiten, en internationale nieuwsberichten. In zijn werken legt hij altijd een sterke boodschap, waarmee hij zijn mening uit over de betreffende actualiteiten.

Omschrijving: ‘Love from Above’, één van de weinige werken zonder kenmerkende pijl, maar met een meer dan kenmerkende naam.

Bron: www.81m80.it

Above heeft het zeker ver geschopt. Zijn werken zijn over heel de wereld te bewonderen. Zo heeft hij in meer dan negentig steden, verspreid over een ruime zestig landen over de hele wereld, bijzondere kunstwerken gecreëerd. Toen hij negentien was, verhuisde hij naar Parijs, de stad die hij zag als de stad waar alle kunstenaars een eerlijke kans krijgen. Dat was een goede zet, want hij werd binnen korte tijd zeer populair. Zijn werken konden worden herkend aan een pijl die naar boven wees, en zo kwam hij oorspronkelijk aan de naam Above. Door hard werken spaarde hij steeds opnieuw voor zijn reizen over de hele wereld. Zijn doel is om uiteindelijk in ieder land ter wereld een kunstwerk te maken. Daarnaast doet hij ook in ieder land nieuwe inspiratie op, door kennis te maken met de cultuur, de levensstijl en de omgeving.

Omschrijving: Above heeft niet direct de casual lifestyle verschijning die je zou verwachten van een populaire streetartist.

Bron: www.artbaselguide.com

De carrière van Above maakte overigens een bijzondere start. In 1995 zette hij zijn eerste krabbels in de vorm van een handtekening. In een interview vertelt hij dat zowel het gevoel voor kunst als dat voor muziek werd gemotiveerd en aangemoedigd door allebei zijn ouders. Zelf kwam hij al snel tot de conclusie dat het weinig zin had om met de spuitbus te schrijven op goederentreinen. Naar eigen zeggen besefte hij ineens dat mensen helemaal niet de kans hebben om te lezen wat er staat als de trein voorbij dendert. Hierop besloot hij zijn handtekening om te zetten in een pijl die naar boven wijst en zo kwam hij zelf op het idee om te gaan werken onder de naam ‘Above’.

Omschrijving: De ‘Signs’ voor de Language Sign Tour van Above.

Bron: www.blog.vivalanetwork.com

Above heeft een zogeheten ‘Language Sign Tour’ gemaakt. Hierbij bezocht hij vijftien steden over de hele wereld, waar hij pijlen door de stad hing met woorden erop. In de meeste gevallen had de ene zijde van de pijl het tegenovergestelde woord van die van de andere zijde. De pijlen werden onder meer aan kabels en lijnen door de stad geplaatst, waar zij voortdurend ronddraaiden. Van iedere stad is een kort filmpje van de pijlen gemaakt.

Video

Omschrijving: De Language Sign Tour van Above.

Bron: YouTube
In 2012 maakte Above een indrukwekkend schilderij op de buitenmuur van één van de grootste diamantenhandelaren ter wereld. Het ging om het Zuid-Afrikaanse Jewel City. Hier schilderde hij een bijzonder werk dat illegale bloeddiamanten laat zien. Hij wilde hiermee een duidelijke boodschap overbrengen, namelijk dat diamanten de beste vrienden van vrouwen zijn en de grootste vijanden van mannen. Terwijl hij toch in Afrika was voor deze muurschildering, werd hem gevraagd ook een muurschildering te maken op de Fairhills wijnmakerij in Kaapstad. Hij deed dit met veel plezier, en dan vooral omdat deze wijnmakerij bekend staat als één van de grootste fairtrade wijnmakerijen ter wereld.

Omschrijving: Blood Diamonds, een werk van Above in Zuid-Afrika.

Bron: www.flickr.com

Gaia behoort tot de jongere straatkunstenaars, maar heeft het in korte tijd al erg ver geschopt in de wereld van streetart. Gaia werd geboren in New York, in 1988, en maakte in 2007 een begin aan zijn bestaan als streetartist. Hij zat nog op de middelbare school toen hij zijn eerste werken maakte, in plaatsen als Chelsea en Williamsburg. Zijn naam, Gaia, komt uit het Grieks en betekent vrij vertaald ‘Godin van de Aarde’. Toch is Gaia een jongeman, geen vrouw. Zijn naam doet hem toch eer aan als het gaat om zijn werken. In zijn streetart komt veel dierlijke beeldspraak voor, met betrekking tot stedelijke uitzichten en natuur.

Omschrijving: Gaia staat vooral bekend om de dierlijke beeldspraak in zijn werken.

Bron:www.brooklynstreetart.com

Gaia werd al snel behoorlijk succesvol en heeft inmiddels al aan meerdere grootste shows deelgenomen met zijn kunstwerken. Hij heeft meerdere interviews afgegeven, waarin hij vaak verwijst naar de inspiratie die hem dreef tot het maken van zijn eerste werken. Er zijn mensen die het bijgeloof noemen, maar ook zeker mensen die zich kunnen vinden in zijn uitspraken. Gaia haalde zijn inspiratie voor zijn eerste werken namelijk uit zijn angstgevoel. Dit was niet zomaar een angst, maar de angst voor het vergaan van de wereld. Hij kon geen woorden geven aan zijn vreemde gevoel van angst en besloot daarom expressie te geven aan zijn emoties door kunstwerken te maken.

Video

Omschrijving: Gaia vertelt over zijn inspiraties en zijn kunstwerken, terwijl hij een nieuw werk schetst.

Bron: YouTube

In het tweede deel van 2007 maakte Gaia zijn middelbare school af, waarna hij vrijwel direct verhuisde naar de plaats Baltimore. Hier wilde hij zijn gevoel voor kunst, en met name streetart, ontwikkelen door vier jaar te studeren aan het MICA, het Maryland Institute College of Art. Hier kwam hij erachter dat dieren een belangrijke rol speelden in zijn fantasie. Dit waren geen gewone dieren, maar dieren die een diepere betekenis bij zich droegen en een wereldvreemd uiterlijk hadden. Zo verzon hij hanen met hoofden van beroemdheden uit de geschiedenis. Dieren komen nog altijd veel voor in zijn werken, maar tegenwoordig laat hij ook veel andere prachtige werken zien.

Omschrijving: Gaia maakt graag bijzondere combinaties tussen mens en dier.

Bron: www.thedirtfloor.com

Gaia ontwikkelde later zijn interesse voor infrastructuur, naast de dieren. Hij liet zich inspireren door grote namen in de wereld van architectuur, als Robert Moses, Mies van der Rohe en Nelson Rockefeller. Deze heren brachten grootse veranderingen aan in steden, met bijzondere woningen, wolkenkrabbers met een statig uiterlijk en snelwegen die tegenwoordig onmisbaar zijn. Juist de verandering die zij hadden aangebracht in het uiterlijk van een bepaalde omgeving vormde voor Gaia een inspiratiebron. Hij wilde ook veranderingen maken in het straatbeeld, door stedelijke muurschilderingen te maken.

Omschrijving: ‘The Praying Monk’ van Gaia heeft voor veel opschudding gezorgd. De ‘biddende monnik’ zou iets weg hebben van de duivel.

Bron: www.brooklynstreetart.com

Dat Gaia succesvol is in de wereld van streetart is wel duidelijk. Hij heeft meerdere solotentoonstellingen op zijn naam staan en dat is wonderlijk, zeker gezien zijn leeftijd. Deze tentoonstellingen vonden plaats in Chicago. In 2011 volgden er meer tentoonstellingen, waaronder in de New Yorkse Jonathan Levine Gallery, en in Miami.

Omschrijving: Gaia lijkt alles te kunnen, van schetsen op papier tot muurschilderingen van zeer groot formaat.

Bron: www.washingtonposts.com

In 2012 nam Gaia deel aan de OWB, ook wel de Open Walls Baltimore. Hier maakte hij de eerste muurschilderingen op de hoek van North Avenue en Charles. Tijdens dit evenement werkte hij samen met grootse namen uit de internationale wereld van streetart. Hierna werd Gaia aangesproken om een aanzienlijk deel van het Baltimore Museum of Art te vullen. De nieuwe vleugel van dit museum werd in november 2012 geopend. Uiteraard is Gaia op dit geweldige aanbod ingegaan.

Omschrijving: Gaia is niet bang zichzelf te laten zien bij zijn eigen kunstwerken.

Bron: www.aaronboldt.tumblr.com

Omschrijving: Dit werk van Gaia gemaakt op hout komt uit een prive collectie.