Morgen om 21:00 exact is dit prachtige werk van Otto Schade (Londen) te koop! Slechts 10 stuks, allemaal handgemaakt, gesigneerd, gestempeld en genummerd. Voor meer info zie http://www.StreetArt.nl
Pure Evil
Pure Evil is een streetartist die onbedoeld een rijke geschiedenis met zich mee draagt. Dit komt vooral omdat hij afstammeling is van de grootkanselier van Groot-Brittannië, Sir Thomas More. Deze man schreef Utopia, een boek waarin hij beschrijving geeft aan de ideale staat. De Engelse humanist had een bewogen leven en werd uiteindelijk gedood door Koning Henry de Achtste. Na zijn onthoofding werd Sir Thomas More heilig verklaard. Natuurlijk staat deze geschiedenis ver van Pure Evil, maar toch laat hij zich inspireren door het leven van zijn voorvader en laat hij de fantasie van Utopia over zijn kunstwerken waaien.
Omschrijving: Een werk van Pure Evil Gallery.
Bron: www.brooklynstreetart.com
Evenals zijn voorvader, werd Pure Evil geboren als Engelsman in hart en nieren. Hij groeide op in Groot-Brittannië en richtte zich in zijn jeugd al veel op de kunst. In 1990 besloot hij zijn thuisland te verlaten en emigreerde hij naar de Amerikaanse staan Californie, waar hij aan de westkust al snel een goede baan kreeg als ontwerper voor het streetwear label Anarchic Adjustment. Het kledingmerk maakte dankbaar gebruik van de ontwerpen van pure Evil. Zijn zeefdrukken werden zeer populair en het merk kreeg zelfs de mogelijkheid om binnen tien jaar na oprichting al twee shops in Tokyo te openen.
Omschrijving: De huilende dames van Pure Evil.
Bron: www.blog.vandalog.com
Pure Evil stapte tijdelijk uit de wereld van kunst en vermaakte zich enige tijd als artiest voor het platenlabel Fax in Duitsland. Hierbij richtte hij zich op elektronische muziek, dat in die tijd voornamelijk bekend was in de straten van San Francisco. Toch begon het weer te kriebelen bij Pure Evil en in 2000 verhuisde hij terug naar Londen om daar zijn geluk te beproeven in de wereld van streetart. Hij maakte eenvoudige zaken, als konijntjes met een afwijkende vorm en figuren zonder enkele betekenis. Hij voorzag de straten van Londen van steeds indrukwekkender werken en toen hij eenmaal een hoog niveau had bereikt, wilde hij terug keren naar Amerika om daar zijn roem te pakken. Echter, de toegang tot Amerika werd hem geweigerd. Hij verhuisde naar Wales en later weer terug naar Londen om daar zijn eerste solotentoonstelling te verzorgen.
Omschrijving: Pure Evil – de Olympische Spelen in Londen.
Bron:www.pictify.com
De eerste solo-expositie van Pure Evil was een groot succes en bood hem nieuwe
mogelijkheden. In 2007 had hij de mogelijkheid zijn eigen galerie te openen in East End Londen. Van hieruit werkte hij druk aan zijn carrière en dat is zeker te zien. Vanaf 2008 begonnen zijn solotentoonstellingen erg in trek te raken. Hij exposeerde in de meest uiteenlopende landen, als Rusland, China en zelfs weer in de Verenigde Staten.
Omschrijving: Pure Evil heeft in het verleden vaak het konijn als thema gebruikt.
Bron: www.bonafidemag.com
BBC Blast kreeg interesse in hem en dat was zeker een boost voor zijn loopbaan als streetartist. Dit project is speciaal bedoeld om nieuwe streetartists in Engeland onder de aandacht te brengen middels een interview. Pure Evil werkte hier graag aan mee en zo ontstond de mini-docu over Pure Evil, van BBC Blast.
Omschrijving: De mini-docu over Pure Evil, van BBC Blast.
Bron:YouTube
Schoony
Schoony is een beeldend kunstenaar die al op diverse vlakken grootse indruk heeft gemaakt. Twintig jaar lang was hij een grote naam in de filmindustrie en was hij nauw verbonden met Hollywood. Hij werkte onder meer mee aan de films Clash of the Titans, Superman en There the Wild Things are. Hij maakte de stap van de filmwereld naar de kunstwereld met zijn vertolking van Boy Soldiers.
Omschrijving: Schoony heeft een geheel eigen manier van werken.
Bron: www.artofthestate.co.uk
Zoals gezegd begon Schoony in de filmindustrie. Hij is verantwoordelijk voor talloze indrukwekkende special effects in de meest uiteenlopende films. Daarnaast zorgde hij ook voor de afwerking van diverse animaties. Veel werkte hij aan karakters die door oorlogen, ellende en gevechten werden gehavend. Bebloede figuren zijn hem dan ook totaal niet vreemd. Ook in zijn kunstwerken speelt bloed vaak een aanzienlijke rol. Schoony lijkt dan ook een passie te hebben voor het duistere.
Omschrijving: Schoony weet vaak de gevoelige snaar te raken met zijn werken.
Bron:www.artofthestate.co.uk
Boy Soldiers is een veelbesproken werk van Schoony. Hij maakte deze kindsoldaten van glasvezel en het werk, dat in 2009 werd gepresenteerd tijdens de One Foot in the Grove expositie in Mutate Britain, werd met grote bewondering ontvangen. Dit werk heeft zeker geleid tot het verkrijgen van een belangrijke positie in de kunstwereld waarmee hij zijn carrière in de filmindustrie op een lager pitje kon zetten. Toch is hij zeker dankbaar voor de twintig jaar die hij heeft besteed aan de film industrie en alle erveringen die hij daar opgedaan heeft. Naar eigen zeggen heeft deze ervaring een enorme invloed op de kunstwerken die hij nu maakt. Sterker nog, zonder zijn ervaring in de filmindustrie had hij nooit de kunstenaar kunnen worden die hij nu is.
Omschrijving: Boy Soldiers – Schoony
Bron: www.schoony.co.uk
Schoony is een echt familiemens. Hij is niet bang om zijn successen te delen met de mensen die hem dicht aan het hart staan. Momenteel werkt Schoony vanuit de Elstree Film Studios samen met zijn vader John en broer Robin. Hier wordt zowel gewerkt aan projecten in de filmindustrie als aan zijn kunstprojecten. In 2006 werkte Schoony samen met zijn vader en broer aan de welbekende productie Rambo. Het drietal was verantwoordelijk voor het tot in
detail maken van de dode lichamen die in de productie voorkomen.
Omschrijving: Kindsoldaten spelen een grote rol in de werken van Schoony.
Bron: www.ukadapta.blogspot.com
Streetart trekt toch ook sterk de aandacht van Schoony. BBC Blast, een project dat nieuw talent in de wereld van streetart onder de aandacht brengt, nam een interview af. In dit interview komen duidelijk de bedoelingen en de werken van Schoony naar voren.
Omschrijving: BBC Blast interview Schoony.
Bron:YouTube
SIT
SIT is een Amsterdamse kunstenaar die in zijn werk graag helemaal back to basic gaat. SIT werd geboren in 1976 en begon zijn carrière in de creatieve industrie. Pas later ontwikkelde hij een passie voor streetart en begon hij de straten van Amsterdam als decor te gebruiken. De kunstwerken van SIT zijn vooral te herkennen aan het gebruik van vrijwel uitsluitend zwart, wit en grijs.
Omschrijving: SIT laat graag de schoonheid van zwart, wit en grijs zien.
Bron: www.orgreen.dk
SIT lijkt er een sport van te maken zijn publiek te doen verbazen met kunstwerken waar je vrijwel direct je vraagtekens bij zet. De precieze bedoeling van een kunstwerk is vrijwel nooit duidelijk en de werken lokken dan ook uit tot nadenken. Doordat hij zich altijd richt op het ‘back to basic-gevoel’ werkt hij vrijwel nooit met kleur. De contrasten in zijn werken zijn indrukwekkend en het is onvoorstelbaar hoeveel betekenis hij kan geven aan kunstwerken die totaal geen kleur bevatten. Veel mensen vinden het werk van SIT wat aanstootgevend, gedurfd en zeker ongemakkelijk. Hier ligt dan ook juist de kracht van deze Amsterdamse streetartist. Hij lokt zijn fans met het ietwat macabere.
Omschrijving: SIT werkt in de back to basic stijl, zonder kleur.
Bron: www.orgreen.dk
Als er een kunstvorm moet worden gegeven aan de werken van SIT, dan buigt het toch naar het figuratieve. Deze unieke figuratieve stijl maakt hij modern door zijn afbeeldingen te bewerken vanuit een jonge geest. Dit resulteert in personages die onwerkelijk maar toch heel geloofwaardig zijn. Hij gebruikt zowel dieren als mensen als hoofdonderwerp van zijn werken. Met zijn afbeeldingen wil SIT mensen doen realiseren dat de wereld teveel draait om uiterlijk vertoon en materialisme. Hij wil het gevoel van zijn publiek stimuleren en hen opnieuw laten kennis maken met de samenleving, die zeker niet zo belabberd hoeft te zijn zoals deze is.
Omschrijving: De kunstwerken van SIT worden meer dan eens als schokkend ervaren.
Bron: www.blog.vandalog.com
SIT houdt niet van vrolijke werken die de wereld er beter uit laten zien. Hij wil juist laten zien hoe de wereld op dit moment in elkaar zit, en dat is naar zijn mening wat grijs en grauw. Dit is dan ook de voornaamste reden dat hij geen kleur gebruikt in zijn werken. Hij wil geen illusie creeren en mensen geen onzin voorschotelen, maar juist met de neus op de harde
feiten van vandaag drukken. SIT maakt zijn werken overtuigend en indrukwekkend door extra aandacht te besteden aan special effects en ruime aandacht voor details.
Omschrijving: SIT besteedt bijzonder veel aandacht aan details.
Bron: www.emptykingdom.com
SIT heeft zichzelf echt goed op de kaart gezet in 200 en 2012, toen hij de NOIR serie uitbracht. Deze serie bestaat uit een grote collectie schilderijen die de moeilijke relatie tussen mens en dier weergeeft in diverse vormen. Deze serie heeft SIT veel internationale bekendheid opgeleverd. De NOIR serie werd onder meer in New York en Los Angeles getoond.
Omschrijving: In de werken van SIT staat de moeilijke band tussen mens en dier centraal.
Bron: www.artsy.nl
Slinkachu
Slinkachu is een streetartist die werkelijk een andere betekenis geeft aan streetart. Hij houdt zich niet zozeer bezig met schilderwerken of het maken van kunstwerken met behulp van diverse materialen. Slinkachu heeft zich gespecialiseerd in het maken van miniaturen. Hij gebruikt plaatsen in de stad, in de natuur of zelfs in woningen om kunstwerken van bijzonder klein formaat te maken, met taferelen en poppetjes in minuscuul formaat.
Omschrijving:
Bron: www.slinkachu.com
De naam Slinkachu is geen bewust gekozen naam, maar een naam die in de studentenperiode eigenlijk als vanzelf is ontstaan. De Londense kunstenaar had vroeger lang en krullend haar, waardoor hij de bijnaam ‘Slinky’ kreeg. Dit was de welbekende spiraal die zelf de trap af kon ‘lopen’ door steeds over te hevelen naar de volgende trede. Op de universiteit maakte Slinky met een stel vrienden er een sport van om figuren na te tekenen uit de tekenfilm Pokemon. Zo verbasterde de bijnaam Slinky tot Slinkachu en deze naam kwam de kunstenaar goed van pas. Al snel ontdekte hij dat de werken van kunstenaars die een pseudoniem gebruiken interessanter zijn en blijven dan de werken waarvan men precies weet wie het gemaakt heeft. Hij zag de nieuwe bijnaam dus als de ideale schuilnaam om zijn identiteit verborgen te houden en zijn werken interessanter te houden voor zijn fans.
Omschrijving: Slinkachu maakt de meest gewone objecten bijzonder met zijn miniaturen.
Bron: www.artsy.nl
In 2006 begon Slinkachu een project dat hij ‘Little People’ noemde. Dit bleek zo’n groot succes, dat hij er zijn werk van maakte en hij trok heel de wereld over om zijn miniaturen in een decor te plaatsen. Hij gebruikt voornamelijk poppetjes en onderdelen uit modelbouwpakketten voor miniatuurtreinen. De kleine objecten haalt hij gewoon van de straat of maakt hij zelf. Zijn werk bestaat op de eerste plaats uit het opbouwen van een tafereel of een decor en daarnaast uit het fotograferen van het eindresultaat. In 2012 bezocht Slinkachu Antwerpen om zijn project ‘You Are Here’ tot uitvoering te brengen.
Omschrijving: You Are Here by Slinkachu – Antwerpen
Bron: www.aardlink.com
die hij neerzet. In een interview zegt hij dat eenzaamheid een belangrijk iets is. Het is een universeel thema dat in alle steden over de hele wereld goed toe te passen is. In elke stad heerst eenzaamheid, zowel zichtbaar als onzichtbaar, maar het wordt vaak over het hoofd gezien. Hij wil met zijn werken laten zien dat eenzaamheid er altijd is, ook in de grootste en drukste steden ter wereld. Enkele van zijn miniatuur-kunstwerken werden in een collage op video vastgelegd.
Omschrijving: Een collectie kunstwerken van Slinkachu.
Bron:YouTube
Slinkachu ziet zichzelf overigens niet als streetartist. Wanneer hem gevraagd wordt wat hij voor beroep uitoefent, dan noemt hij zichzelf over het algemeen een fotograaf. Hij weet dat dit niet zijn hele werk omvat, maar naar zijn mening komt dit toch het dichtst in de buurt. Hij vindt dat hij zich niet kan vergelijken met de streetartists die de straten voorzien van prachtige schilderijen en kunstwerken van groots formaat. Slinkachu geniet vooral van de reacties van mensen en is blij met ieder publiek. Zo vertelt hij over een werkje in Berlijn. Hij vouwde een klein bootje uit een briefje van twintig, terwijl een kleine jongen verwonderd toekeek hoe hij het bootje maakte. Slinkachu is niet zeker of de jongen gefascineerd was door het geld of het bootje, en dat maakt hem ook eigenlijk niet zoveel uit. Hij liet het bootje varen in het water en vertrok. Bij het omkijken zag hij dat de jongen het bootje binnen enkele seconden uit het water viste. Slinkachu genoot van dit moment en zegt dat dit er juist helemaal bij hoort.
Omschrijving: Slinkachu ziet zichzelf meer als fotograaf van minuscule taferelen dan als streetartist.
Bron: www.mymodernmet.com
Super A
De Nederlandse Stefan gaat in de wereld van streetart door het leven als Super A. Hij werd in 1981 geboren in Goes en kreeg zijn gevoel voor kunst met de paplepel ingegoten. Zijn moeder was zeer creatief en zijn vader was schilder. Het tekenen en schilderen waren dan ook altijd aanwezig in het gezin en Super A besteedde veel vrije tijd aan het tekenen en schilderen samen met zijn broer. Voor Super A was het dan ook al heel snel duidelijk dat hij later kunstenaar wilde worden.
Omschrijving: Super A staat bekend om zijn unieke combinatie tussen schilderkunst en 3D.
Bron: www.super-a.nl
Om zijn droom te verwezenlijken, volgde Super A een opleiding in traditionele schilderkunst. Hierna wilde hij eigenlijk naar de kunstacademie, maar hiervoor was hij nog te jong. Hij besloot daarop naar de grafische school in Rotterdam te gaan, waar hij in 2002 afstudeerde. Het schilderen trok de aandacht van Super A, maar hij voelde toch ook een enorme drang om kunstwerken in 3D te maken. Dit bracht hem op het idee om beide kunstvormen te combineren. Hij stopte al zijn liefde voor ambacht in zijn werken en breidde zijn talent zo steeds verder uit.
Omschrijving: Het stadsmonster van Super A.
Bron: www.jagerland.nl
Super A is natuurlijk een pseudoniem, maar Stefan heeft wel een gezicht gegeven aan zijn pseudoniem. Hij ziet Super A als zijn alter-ego en hij vond het belangrijk dat de naam ook een mooi karakter had. Of het figuur met de naam Super A mooi is, daar verschillende meningen duidelijk over, maar uniek is het zeker wel. Super A is een superheld, compleet met een rode cape, rode schoenen en een blauwe spandex outfit. Het enige dat ontbreekt is een gezicht. Natuurlijk heeft Super A wel een hoofd en dit is in de vorm van billen. Het figuur Super A wordt dan ook regelmatig omschreven als ‘de superheld met de kont als gezicht’.
Omschrijving: De superheld met de kont als gezicht – Super A.
Bron: www.super-a.nl
Super A heeft veel successen op zijn naam staan met zijn unieke kunstwerken. Hij nam al deel aan talloze tentoonstellingen, en dan voornamelijk groepstentoonstellingen. Hij startte in 2004 met een tentoonstelling bij Punct in Tilburg. In 2006 was hij te vinden bij vijf tentoonstellingen in onder meer Den Haag, Amsterdam en Vlissingen. In 2007 stond hij centraal bij drie tentoonstellingen, in Rotterdam, Eindhoven en Nijmegen, en in 2008 deed
hij er ook aan drie mee, in Arnhem, Amsterdam en in de stad Praag in Tsjechië. Ook in 2009 en 2010 werd Super A meerdere malen gezien bij Nederlandse groepstentoonstellingen. Solotentoonstellingen heeft Super A nog niet op zijn naam staan.
Omschrijving: Een unieke weergave van de Eiffeltoren – Super A.
Bron: www.jagerland.nl
De stijl van Super A is erg lastig te omschrijven, behalve dan dat hij zich het liefst richt op een combinatie van schilderkunsten en driedimensionale kunstwerken. De kunstwerken laten duidelijk zien dat Super A gewoon maakt wat er in hem opkomt. Dat is dan ook direct het mooie van Super A; je weet nooit wat je van hem kunt verwachten.
Omschrijving: Super A werkt aan een nieuw ‘monsterachtig’ project.
Bron: www.jagerland.nl
TelmoMiel
TelmoMiel is een duo dat graag gezien is in de wereld van streetart. Samen maken zij de meest kleurrijke en zeker meest inspirerende kunstwerken die ervoor zorgen dat de fans de mond soms letterlijk open laten zakken. De kunstwerken zijn dan ook zo precies en zo intens, dat je er werkelijk door overvallen wordt.
Omschrijving: De werken van TelmoMiel zijn intens en overweldigend.
Bron: www.fckarthouse.com
Het duo TelmoMiel bestaat uit twee heren; Telmo Pieper en Miel Krutzmann. Het Rotterdamse duo heeft een compleet eigen stijl aangenomen, dat bestaat uit een combinatie van de meest uiteenlopende schilderstijlen. Zo zijn de stijlen kubisme, klassiek, realisme en surrealisme op unieke wijze gecombineerd in de werken die daarmee ook nog eens gecombineerd worden met aerosol kunst. De verschillende stijlen staan normaal gesproken lijnrecht tegenover elkaar, maar in de kunstwerken van TelmoMiel komen deze stijlen samen en vormen zij een harmonieus geheel.
Omschrijving: Een parodie op de film Jaws – TelmoMiel
Bron: www.telmomiel.com
Telmo en Miel leerden elkaar in 2006 kennen, toen zij allebei startten in het eerste studiejaar aan de Willem De Kooning Academie in Rotterdam. Vanaf het eerste moment was er een hechte klik tussen de twee kunstenaars in spe en de vriendschap is door de jaren heen alleen maar hechter geworden. De heren zien elkaar als broers, weten alles van elkaar en hebben daardoor het vermogen voortdurend in te spelen op elkaars gedachten, emoties en creaties. Een samenwerking leek al snel de beste oplossing en na de opleiding besloten Telmo en Miel dan ook door te gaan als TelmoMiel, een onoverwinnelijk duo in de wereld van streetart.
Omschrijving: Het realisme van de werken van TelmoMiel is indrukwekkend.
Bron: www.fckarthouse.com
In 2010 had TelmoMiel zeker een leuk project te pakken. Het kauwgommerk Sportlife kwam met een nieuw product, namelijk Vibes. Dit was voor TelmoMiel aanleiding om aan de slag te gaan met de verpakking van deze nieuwe kauwgom. Hun voorbereidingen werden vastgelegd op video en van begin tot eind is te volgen hoe de heren toewerken naar een compleet nieuwe uitstraling van een kauwgompakje. In het filmpje zie je ook direct dat Telmo en Miel helemaal niet bang zijn om zich te laten zien als streetartists. Zij laten zelf het
eindresultaat met trots zien aan het publiek.
Omschrijving: Telmo en Miel werken aan een nieuwe verpakking voor Sportlife.
Bron:YouTube
Veel reden heeft TelmoMiel ook niet om in het geheim te werken. In tegenstelling tot veel andere straatkunstenaars werkt TelmoMiel niet of nauwelijks illegaal. Het duo houdt zich vooral bezig met het maken van schilderijen, illustraties en grote muurschilderingen op aanvraag van opdrachtgevers. Zo hebben zij de vorm van streetart die als vandalisme kan worden gezien omgezet in een vorm van streetart waarmee je op volledig legale wijze een flink zakcentje kan verdienen.
Omschrijving: De kleurrijke creaties worden vrijwel altijd op aanvraag gemaakt.
Bron: www.fckarthouse.com
Gnasher
Dit werk van UK street artist Gnasher is vandaag om 21:00 te koop op http://www.StreetArt.nl
Allen handgemaakt in een oplage van 10 en slechts 95 euro per stuk! Als je interesse hebt in dit werk wees er dan snel bij want de laatste verkoop was in 5 minuten uitverkocht.
VHILS
Streetartist VHILS werd geboren in Portugal, in 1987. Vanaf het begin van zijn carrière gebruikt hij de naam VHILS, maar zijn echte naam is Alexandre Farto. VHILS is zeker uniek als straatkunstenaar. Hij schildert zijn werken namelijk niet alleen op muren, maar hij legt zijn kunstwerken letterlijk in de muur. Door brokjes baksteen uit muren te tikken, te slijpen en te beitelen maakt hij de meest indrukwekkende kunstwerken op de zijkanten van woningen, gebouwen en kantoren. Hij maakt dan ook een unieke combinatie tussen een vorm van beeldhouwen en graffiti art.
Omschrijving: VHILS geeft emotie aan steen met zijn unieke uitgehouwen kunstwerken.
Bron: www.unurth.com
In 2007 verliet VHILS Portugal om te gaan studeren aan de University of Arts London. Tegenwoordig woont en werkt hij zowel in Londen als in Lissabon, waardoor hij veel van zijn tijd besteedt aan reizen tussen de twee plaatsen. VHILS werd in 2008 bekend door een stunt op het Cans Festival in Londen. Hier plaatste hij een uitgehouwen gezicht in een muur naast een foto van de internationaal zeer populaire streetartist Banksy. Deze actie werd op de camera vastgelegd en werd voorpaginanieuws in The Times.
Omschrijving: Een werk van VHILS in Stavenger, Noorwegen.
Bron: www.allcitystreetart.com
De manager van Banksy, Steve Lazarides, bood VHILS meer mogelijkheden om zich te ontwikkelen en stimuleerde hem zo om door te gaan met zijn werk. Zijn kunstwerken bleven zeker niet lang onopgemerkt en regelmatig werden zijn kunstwerken vermeld in publicaties van diverse magazines. Diverse kunstwerken van VHILS werden in Outsiders opgenomen, een grote verzameling werken van diverse streetartists. Later werden zijn werken ook in diverse galerieën met open armen ontvangen, als in onder meer de Magda Danysz Gallery.
Omschrijving: Cans Fetsival in Londen – VHILS.
Bron: www.alg-a.org
VHILS houdt voortdurend dezelfde stijl aan. Dat is ook niet heel vreemd, want deze stijl is zo uniek en zijn manier van werken is zo anders dan die van andere streetartists, dat zijn werk altijd populair zal blijven. Het is dan ook zeker niet nodig hier iets aan te veranderen. VHILS komt zelf niet heel graag in de publiciteit en in de verschillende video’s die van hem gemaakt zijn, wordt zijn gezicht afgeschermd voor de kijker. De video’s worden bewerkt, om het mysterie van het ontstaan van de kunstwerken nog groter te maken. Zo wordt de volgende video van VHILS achterstevoren afgespeeld.
Omschrijving: VHILS laat zien hoe hij te werk gaat, maar dan andersom.
Bron:YouTube
VHILS heeft al diverse solotentoonstellingen mogen presenteren. In 2008 werd hij verwelkomd in de Vera Cortes de Arte in Lissabon en in 2009 mocht hij een solotentoonstelling doen in Londen. Zijn laatste solotentoonstellingen tot nu toe vonden plaats in 2012, in de Magda Danysz Gallery in Parijs, de MD Gallery in Shanghai en de Vera Cortes in Lissabon.
Omschrijving: Een samenwerkingsproject van VHILS en JR in Los Angeles.
Bron: www.woostercollective.com
Eelus
Eelus heeft het vermogen om mensen met de mond open naar zijn werken te laten kijken. Wie een kunstwerk van deze streetartist ziet, zet direct vraagtekens bij de bedoelingen van het werk. Dat is ook juist wat de kunstenaar wil bereiken. Hij wil het publiek kennis laten maken met zijn unieke en soms wat duistere geest. De beelden die in zijn wereld voorkomen, komen tot leven in onze wereld. Dat is de kracht van Eelus.
Omschrijving: ‘Winged Women’, een stencil van Eelus.
Bron: www.commons.wikimedia.org
De ware identiteit van Eelus zal wel altijd verborgen blijven. Veel van zijn kunstwerken zijn dan ook zonder toestemming gemaakt en worden daardoor gezien als vandalisme. Niemand kent Eelus, maar iedereen kent zijn werk. Dat is ook niet heel vreemd, want Eelus behoort tot de beste grafisch kunstenaard van het Verenigd Koninkrijk. Hij heeft al naast veel internationaal beroemde streetartists gestaan, als Banksy, Eine en D*Face. Zijn kunstwerken zijn over de hele wereld terug te vinden, op muren van diverse gebouwen. Daarnaast heeft Eelus ook talloze solo-exposities verzorgd in diverse landen. Zijn meest succesvolle shows vonden plaats in Engeland en de Verenigde Staten.
Omschrijving: De ‘Curious Exhibition’ van Eelus.
Bron: www.illsocietymag.com
Eelus is niet alleen mysterieus als het om zijn identiteit gaat. Zijn werken stralen ook altijd mysterie uit. Niemand weet ooit precies wat de bedoeling van zijn werk is, of welke boodschap hij over wil brengen. Dit heeft vooral te maken met het feit dat hij zijn eigen fantasie tot leven wekt in zijn werken, en niemand heeft ooit kennis gemaakt met deze ingewikkelde fantasie. Niet voor niets wordt regelmatig gezegd dat Eelus in zijn eigen wereld leeft. De meest indrukwekkende kunstwerken van Eelus werden op de film vastgelegd.
Omschrijving: De beste werken van Eelus, vastgelegd op camera.
Bron:YouTube
Het is duidelijk dat er in de fantasie van Eelus wezens leven die wij hier op aarde niet kennen. In zijn werken is een geheel onbekende wereld te ontdekken, vol monsters, kabouters, engelachtige figuren, eindeloze bossen vol duisternis en woestijnen vol eindeloze verhalen. De meest gekke dingen kun je tegenkomen in de werken van Eelus en dat is nu het
mooie van zijn werken. Hij geeft zijn fans een kijkje in zijn, wellicht ietwat verstoorde, fantasie. Zo geeft hij vorm aan zijn eigen wereld en verwelkomt hij zijn fans in deze wereld vol verrassingen.
Omschrijving: In de rijke fantasie van Eelus is werkelijk alles mogelijk.
Bron: www.laughingsquid.com
Eelus heeft al vaker in de spotlights gestaan, al is het op mysterieuze wijze. In het verleden maakte hij onder meer een werk voor de populaire muziekband Green Day, welke over de hele wereld tentoongesteld werd. Sinds zijn deelname aan het Cans Festival in 2008 is Eelus niet meer weg te denken uit de wereld van streetart. Dit festival heeft hem dan ook talloze nieuwe fans opgeleverd die hem overal volgen, voor zover ze die kans krijgen. Toch heeft Eelus ook werken gemaakt die mensen tegen de borst stoten, waardoor hij behoorlijk wat kritiek en zelfs agressie over zich heen krijgt, met name via de media.
Omschrijving: Eelus haalt zich soms behoorlijk wat boosheid op de hals.
Bron: www.sndagire.blogspot.com