Street-art | Blog & Online Gallery -

Ben Eine

Posted on 17th september 2013 in Blog, Street artists

 

Ben Eine werd geboren in Engeland en woont nog altijd in het hart van Londen. Ben Eine laats zich graag zien en is ook zeker niet bang om zijn identiteit bekend te maken. Hij werd geboren in augustus 1970, als Ben Flynn. Hoewel hij zijn identiteit niet in het bijzonder wil beschermen, gebruikt hij toch een artiestennaam. Al sinds het begin van zijn carrière als streetartist gebruikt hij deze naam in plaats van zijn eigen achternaam. Dit heeft waarschijnlijk te maken met het feit dat hij zijn loopbaan begin als schrijvende graffitikunstenaar die illegale werken maakte door heel Londen.

Beneine1

 

Omschrijving: Ben Eine begon zijn carrière met letters, en zal altijd letters blijven gebruiken in zijn werken.

Bron: www.thestreetartblog.net

 

Ben Eine behoort tot de streetartists die eerst hun mogelijkheden uitproberen door graffiti te spuiten op muren, gebouwen en andere openbare plaatsen. Ben Eine stond voor zijn carrière als streetartist al bekend al geloofwaardig schrijver in de graffiti scene van Londen. Hij wilde anders zijn dan andere graffitispuiters en maakte dan ook originele tags en ongebruikelijke dubs. Veel van zijn geschreven spuitwerken werden verwijderd, maar er zijn nog altijd enkele graffititeksten van Ben Eine te vinden, voornamelijk in het oosten van de stad.

Beneine2

 

Omschrijving: Ben Eine heeft zich onder meer gespecialiseerd in 3D-kunstwerken.

Bron: www.spitalfieldslife.com

 

De graffititeksten werden al snel te eenvoudig voor Ben Eine en hij besloot zich te gaan richten op het maken van beletteringen op winkelpuien en –luiken. Dit deed hij eerst ook uitsluitend in Londen, maar later voorzag hij ook andere steden van unieke belettering, als Hastings, Parijs en Stockholm. Tijdens zijn tochten langs de vele etalages van modewinkels, werd hij geïnspireerd door de mode van Noki. Dit zette hem aan het denken en leidde ertoe dat hij steeds meer mogelijkheden ging zien in de commerciële wereld. Hij maakte prints voor op shirts, waarvoor hij ook werken liet leveren door andere kunstenaars, als onder meer de immens populaire Banksy.

Beneine3

 

Omschrijving: ‘We Rock Hardest’ van Ben Eine.

Bron: www.nuart09.blogspot.com

 

Ben Eine heeft een bijzonder gevoel voor kleur en kleurcombinaties. Kleur inspireert hem en hij ziet in werken van andere kunstenaars mogelijkheden om deze met kleur aanzienlijk te verbeteren. Zo verbeterde hij zelfs werken van Banksy, door met de juiste kleuren een nieuwe twist te geven aan het werk. Hij werkte dan ook lange tijd nauw samen met Banksy. Ben Eine zorgde ervoor dat Banksy meer bekend raakte met de zogenaamde underground scene van Londen, waar Ben veel inspiratie uithaalde, terwijl Banksy hem beter bekend deed raken met de commerciële mogelijkheden van het vak.

Beneine4

 

Omschrijving: ‘Alphabet Street’, de belettering van een complete winkelstraat.

Bron: www.graffart.eu

 

Welke kant Ben Eine ook op gaat, of hij nu streetart, shirts of stickers maakt; overal komen de letters in terug. Hij lijkt een liefde voor letters en woorden te hebben. Hij vertelt zelf meer over zijn werk in een filmpje dat gemaakt werd in Londen. Hier schilderde hij ‘Oranges and Lemons’ op de muur van het London Graphics Centre.


Omschrijving: Ben Eine maakte ‘Oranges and Lemons’ op de muur van het London Graphics Centre.

Bron:YouTube

 

Letters zijn zeker iets waaraan je het werk van Ben Eine goed kan herkennen. We hebben het dan natuurlijk niet over de letters die graffitispuiters gebruiken, maar over getekende letters in strakke vorm. Deze letters zorgde voor bekendheid voor Ben Eine, door het gebruik van deze letters op winkelpuien- en luifels, en blijven daarom belangrijk voor hem.

 

Beneine5

 

Omschrijving: De ‘Eine Pro Wall’ in Ebor Street London.

Bron: www.golondon.about.com

 

 

Broken Fingaz print

Posted on 17th september 2013 in Blog

Morgen 18-09-2013 om 21:00 is er een prachtige diepzwarte print van Broken Fingaz te koop op http://www.StreetArt.nl slechts 15 stuks beschikbaar!

full

Clogtwo

Posted on 10th september 2013 in Blog, Street artists

 

Het mag duidelijk zijn dat Clogtwo een pseudoniem is. Clogtwo werd in Singapore geboren en kreeg de naam Eman Jeman Raharno. De kunstenaar vond zijn eigen naam poëtisch om te gebruiken als onderschrift op zijn kunstwerken en kwam daarom aan met de naam Clogtwo. De werken van zijn hand zijn dan ook te herkennen aan de unieke handtekening, welke zeker afkomstig is uit de wereld van graffiti.

Clogtwo1

 

Omschrijving: Duistere humor is Clogtwo op het lijf geschreven.

Bron: www.syonanto.blogspot.com

 

Als kind al was Clogtwo een creatieveling. Zijn ouders merkten dit al vroeg op. Zij pushten hem niet om het tekenen en schilderen aan de kant te leggen voor zijn schoolwerk, maar stimuleerden hem juist iets te gaan doen met zijn talent. Dit zorgde ervoor dat Clogtwo als kind al alle ruime had om zijn artistieke talenten te verkennen en te ontwikkelen. Zijn kunstwerken werden steeds groter en indrukwekkender, tot een moment dat hij zijn werken niet meer in eigen huis kon maken op een stukje papier of doek. Op dat moment maakte hij een begin met het maken van zijn openbare werken, onder meer op muren en grote doeken.

Clogtwo2

 

Omschrijving: Clogtwo begon al in zijn jonge jaren met schetsen.

Bron: www.returntofleet.com

 

Clogtwo is uitgegroeid tot een kunstenaar die graag combinaties maakt tussen beeldende kunst en graffiti. Dit resulteert in bijzondere werken met een unieke stijl. Naar eigen zeggen hoeft hij nooit lang te zoeken naar de nodige inspiratie voor een volgend werk. Hij gebruikt namelijk de samenleving als inspiratiebron. Gewone gebeurtenissen, kleine opstootjes in de supermarkt en strijden die plaatsvinden in de straten staan centraal in zijn werken. Hij laat verhalen zien die betrekking hebben op het sociale gedrag van mensen en bewerkt deze verhalen met een grauwe en soms zelfs donkere humor die niet iedereen begrijpt.

clogtwo3

 

Omschrijving: Een unieke weergave van The Ghostbusters, door Clogtwo.

Bron: www.laughingsquid.com

 

Clogtwo gebruikt niet alleen de problemen en hindernissen van anderen als inspiratiebron, maar ook zeker zijn eigen gedrag en ervaringen. Hij wil het sociaal gedrag van zichzelf en van anderen omzetten in een bijzondere visuele interpretatie. Dat zorgt er tevens voor dat hij graag samenwerkt en dat hij het liefst werkt op plaatsen waar mensen aanwezig zijn, zodat hij de inspiratie van anderen altijd bij de hand heeft. Zo werd Clogtwo eens op de camera gezet terwijl hij werkte aan een kunstwerk op de skatebaan van Singapore.

Omschrijving: Clogtwo maakt een kunstwerk bij Summerset Sk8park Singapore.

Bron:YouTube

 

Clogtwo heeft als doel om de wereld te veroveren. Hij ziet dit als een missie die hij hoe dan ook wil volbrengen, en hij is zeker hard op weg. Hij heeft al werken geplaatst in een diversiteit aan landen over de hele wereld. Samen met een partner werkt hij aan de ontwikkeling van zijn eigen studio, van waaruit hij over de hele wereld wil reizen om mensen kennis te laten maken met hun werken. Op die manier wil hij zijn kunst presenteren in alle uithoeken van de wereld. Clogtwo maakt zowel legaal als illegaal kunstwerken in belangrijke steden.

Clogtwo4

 

Omschrijving: Ook kleurrijke creaties passen goed bij Clogtwo.

Bron: www.abduzeedo.com

 

 

DAL East

Posted on 5th september 2013 in Blog, Street artists

 

DALeast behoort zeker tot de streetartists die tot het uiterste gaan om hun ware identiteit te verbergen. Dat is ook niet heel vreemd, zeker gezien de meeste werken op illegale wijze worden gezet, op muren van gebouwen waar dit zeker niet altijd gewenst is. Dit geeft echter juist de kick voor deze kunstenaar. DALeast wil laten zien wie hij is, door mensen te verrassen, op positieve of negatieve wijze. Alles wat deze kunstenaar wil bereiken, is dat mensen zijn werk zien. De reactie op zijn werk maakt hem niet zo bijzonder veel uit.

Daleast1

 

Omschrijving: Dieren zijn het hoofdonderwerp in vrijwel alle werken van DALeast.

Bron: www.froot.nl

 

Zoals gezegd doet DALeast alles om ervoor te zorgen dat zijn echte identiteit niet wordt onthuld. Zijn echte naam is dan ook niet bekend en wanneer hij wordt gespot tijdens zijn werk, zorgt hij er altijd voor dat zijn uiterlijk niet volledig zichtbaar is. Om zijn fans toch iets moois mee te geven, heeft hij wel eens een filmpje laten maken. In deze video kun je DALeast aan het werk zien, al is het in versneld tempo. Het formaat van het kunstwerk, dat in 2012 werd gemaakt, is dan ook gigantisch!

 


 

Omschrijving: DALeast werkt aan een reusachtige walvis.

Bron:YouTube

 

Wat wel bekend is over DALeast, is dat hij in China geboren is. Dat zegt overigens niets over zijn verblijfplaats, want steeds als de fans denken te weten waar hun favoriete kunstenaar verblijft, is hij alweer vertrokken naar de volgende stad of zelfs het volgende land. DALeast reist veel, vooral omdat hij de hele wereld kennis wil laten maken met zijn bijzondere kunstwerken. Zo is hij enige tijd in Londen geweest om meerdere kunstwerken te plaatsen. Deze kunstwerken zijn te vinden in Hanbury Street, Rivington Street in Shoreditch en Brick Lane, waar ook werken van enkele andere streetartists te vinden zijn.

Daleast2

 

Omschrijving: DALeast houdt zijn gezicht altijd verborgen voor camera’s.

Bron: www.streetartnyc.org

 

De kunstwerken van DALeast hebben een driedimensionale schaduw over zich heen, en kan zeker worden gezegd dat de kunstwerken daadwerkelijk in 3D zijn gemaakt. De kunstwerken van deze gedreven kunstenaar zijn vooral te herkennen aan het lijnenspel. DALeast sprayt de muurschildering in lijnen en strepen die samen een groots geheel vormen.

 

Daleast3

 

Omschrijving: Zelden zie je DALeast kleur gebruiken in zijn werken.

Bron: www.tumblr.com

 

DALeast is mysterieus en wil dit ook graag blijven. Hij heeft enkele openbare profielen op internet staan, waarin hij steeds hetzelfde statement plaatst, namelijk ‘momenteel ben ik een menselijk wezen’. Deze uitspraak is al even eigenaardig en mysterieus als zijn werken. Fans die deze zin al meer hebben gehoord, vinden het statement een understatement. Volgens hen is aan de kunstwerken van DALeast te zien dat hij veel meer is dan ‘zomaar een menselijk wezen’.

Daleast4

 

Omschrijving: 3D Whale op een flatgebouw – door DALeast.

Bron: www.dailyinspiration.nl

 

David Walker

Posted on 31st augustus 2013 in Blog, Street artists

 

David Walker is de man van de gezichten. Natuurlijk zijn er meer streetartists die zich voornamelijk richten op het maken van gezichten, maar David Walker doet dit op een geheel eigen wijze. Bij het maken van zijn kunstwerken maakt hij enkel gebruik van gewone verf, dat hij in een uniek lagensysteem aanbrengt op de ondergrond. Hij laat heldere gezichten naar voren komen uit een spinsel van graffiti. Zijn fotorealistische creaties worden omringd door graffitikunsten en hebben zo een kenmerkende stijl.

David1

 

Omschrijving: De heldere portretten worden omringd door de kenmerkende graffitistijl.

Bron: www.thisiscolossal.com

 

David Walker heeft een belangrijk doel voor ogen bij het maken van zijn kunstwerken. Hij vindt dat hij verantwoordelijk is voor het uit de weg ruimen van alle vooroordelen die er bestaan met betrekking op stedelijke en beeldende kunst. De werken van David Walker bevatten vrijwel altijd een zeer realistisch gezicht, met een heldere uitdrukking. Deze stijl is zo geliefd onder zijn fans, dat er talloze prints van zijn werken worden gemaakt. De kunstwerken van David Walker zijn dan ook in de meest uiteenlopende huiskamers te vinden.

David2

 

Omschrijving: David Walker is meester in het maken van realistische gezichten.

Bron: www.xaxor.com

 

Het werk van David Walker is vooral erg geliefd om de unieke techniek die hij gebruikt bij het maken van zijn kunstwerken. Hij sprayt eerst een hele vlakte vol lijnen, cirkels en andere betekenisloze vormen, zoals een graffitispuiter te werk zou gaan. Vervolgens gebruikt hij deze graffitiondergrond als basis voor het portret, dat hij aanbrengt in vloekende kleuren. De scherpheid van het gezicht in combinatie met de gekrabbelde lijnen en loze figuren zorgt voor een uniek geheel dat kenmerkend is voor David Walker. Zijn limited editions, prenten en affiches worden tegen aanzienlijk hoge bedragen verkocht vanuit meerdere verkooppunten ter wereld.

David3

 

Omschrijving: De vloekende kleuren brengen het gezicht tot leven.

Bron: www.stencils.tumblr.com

 

Om helder te maken hoe David Walker te werk gaat, heeft hij een video laten maken van zijn werkzaamheden. Zelf komt hij niet herkenbaar in beeld, omdat hij zijn identiteit wil beschermen. In het filmpje, dat is gemaakt bij een expositie in Frankrijk, laat hij zien hoe hij het middels meerdere lagen voor elkaar krijgt om een gezicht uit een graffitiondergrond naar voren te krijgen.

 

 


 

Omschrijving: David Walker laat zien hoe hij te werk gaat, op een expositie in Frankrijk.

Bron:YouTube

 

David Walker kreeg de eer om in 2010 een groots werk te presenteren in Groot-Brittannië, waarna zijn carrière een boost kreeg. In 2011 had hij zijn eerste solotentoonstelling in Londen, die maar liefst twee maanden lang actief was. Zijn streetart is zo populair, dat hij zelfs een eigen streetwear label heeft, onder de naam Underground. Samen met onder meer Nick Walker maakt hij deel uit van de Scrawl Collective. Van dit collectief, waar hij al jarenlang lid van is, zijn ook kunstenaars te vinden als Jago en Will Barras.

David4

 

Omschrijving: In New York laat David Walker zien dat hij op iedere ondergrond kan werken.

Bron: www.onlinegalerij.nl

Sket185 – Citysky

Posted on 27th augustus 2013 in Blog

Dit werk van de Nederlandse kunstenaar Sket185 is morgen te koop op http://www.StreetArt.nl voor maar slechts 49 euro. Om exact 21:00 op 28-08-2013 start de verkoop!

sket185

D*Face

Posted on 27th augustus 2013 in Blog, Street artists

D*Face is een kunstenaar die veel meer is dan een reguliere streetartist. Er mag zeker wel gezegd worden dat D*Face een echte multitasker is op het gebied van streetart. In tegenstelling tot de meeste straatkunstenaars, maakt D*Face gebruik van meerdere technieken. Niet voor niets wordt deze kunstenaar een multimedia straatkunstenaar genoemd. In zijn werken maakt hij graag gebruik van onder meer stickers, verf, stencils en affiches.

 

Dface1

 

Omschrijving: D*Face gebruikt meerdere materialen voor het realiseren van zijn werken.

Bron:www.fecalface.com

 

D*Face maakt dan wel gebruik van een echte artiestennaam, maar hij is zeker niet bang om zijn eigen naam ook prijs te geven. D*Face groeide in Londen op met de naam Dean Stockton. In zijn schooltijd ontwikkelde hij al een ruime aandacht voor graffiti en in zijn tienerjaren, toen hij actief skater was, kwam hier een passie voor stickers bij. Al snel ontdekte hij dat het ontwerpen en illustreren hem in het bloed zat. Hij nam beroemde makers van tekenfilms als voorbeeld en ging freelance werken als illustrator en ontwerper voor de meest uiteenlopende opdrachtgevers.

 

Dface2

 

Omschrijving: D*Face houdt van tegenstellingen in zijn werken, die het publiek doen verbazen.

 

Bron: www.artflymovie.blogspot.com

 

Het was duidelijk dat D*Face een mooie toekomst in de kunst tegemoet zou gaan. Hier moest hij enkel nog een eigen draai aan geven. Dit deed hij door de eerste galerie voor hedendaagse kunst te openen in Londen, genaamd Outside Institute. Hij was niet alleen eigenaar, maar ook curator van de galerie, welke hij in 2005 liet omdopen tot de Stolen Space Gallery, waar tevens zijn eerste solotentoonstelling plaats vond. Zijn hart leek toch meer bij het werken op straat te liggen en hij besloot zich meer te gaan richten op streetart.

 

UnAmerican Graffitti

 

Omschrijving: UNAmerican Graffiti – D*Face

 

Bron: www.postersandprintsblog.com

 

D*Face heeft meegewerkt aan een reportage, ‘Off The Wall’. Hierin vertelt hij niet alleen meer over zijn werken, over zijn intenties en zijn inspiraties, maar hij laat ook zien hoe hij te werk gaat. In de reportage zie je slechts een schim van de kunstenaar. Hij praat openlijk over zijn werk, maar zijn beeld is vervaagd om zijn identiteit te beschermen.

 

 

 

Omschrijving: D*Face – Off The Wall

 

Bron:YouTube

 

In 2007 had D*Face al een flinke collectie werken verzameld en besloot hij een poging te wagen in Brighton. Hier organiseerde hij een uitverkochte expositie die meer dan succesvol was. Zijn naam ging ook zeker niet voorbij aan de beroemdheden. In 2010 werd hij gevraagd voor een samenwerking met Christina Aguilera, om de cover van haar album Bionic te verzorgen. Hier ging hij mee akkoord.

 

Dface4

 

Omschrijving: D*Face werkte samen met Christina Aquilera om een unieke cover voor haar album Bionic te realiseren.

 

Bron: www.arrestedmotion.com

 

 

 

Pixel Pancho

Posted on 23rd augustus 2013 in Blog, Street artists

 

Pixel Pancho werd in 1984 geboren in Turijn. Als kind al ontwikkelde hij een passie voor kunst. Zijn grootvader was een hobbyschilder en leerde hem alles wat hij wist over kleuren, vormen en het gevoel voor kunst. Hierdoor wist hij al snel zeker dat zijn toekomst in de kunstwereld lag. Hij studeerde eerst aan de Academie voor Schone Kunsten in Albertina, waarna hij de studie in Valencia, Spanje, afrondde.

Pixel1

 

Omschrijving: Pixel Pancho verwerkt graag humor in zijn werken.

Bron: www.arrestedmotion.com

 

Al tijdens het volgen van zijn studie, en dan voornamelijk tijdens zijn studietijd in Spanje, raakte Pixel Pancho goed bekend in de wereld van graffiti en streetart. Hij liet zich inspireren door het leven in de straat en door zijn medestudenten. Hij begon de muren van de Spaanse stad als zijn doek te gebruiken en breidde zijn collectie werken zo steeds verder uit. Later reisde hij veel tussen Valencia en Turijn en onderweg voorzag hij de meest uiteenlopende straten van zijn kunst. Bij het maken van zijn kunstwerken begon hij ook steeds meer te ontwikkelen. Hij maakte werken op muren en tegeltjes, en maakte onder meer ook posters en stickers.

Pixel2

 

Omschrijving: Angry Woebots en Pixel Pancho.

Bron: www.arrestedmotion.com

 

Pixel Pancho laat zich tegenwoordig veel inspireren door bekende kunstenaars en laat hun stijlen invloed uitoefenen op zijn werken. Zo heeft hij een eigen stijl ontwikkeld uit meerdere invloeden uit de kunstwereld. Onder meer surrealist Salvador Dali, historisch schilder Joaquin Sorolla en de politieke kunstenaarsgroep El Equipo Cronica zijn grote voorbeelden van Pixel Pancho. Deze bijzondere stijlen combineert hij met zijn eigen stijl en zo realiseert hij kunstwerken die zowel indrukwekkend als verbazingwekkend zijn. Hij werd eens gefilmd tijdens het maken van zijn kunstwerk ‘DJ Robot’, waarin Pixel Pancho zelf niet herkenbaar in beeld komt, maar waarin je wel zijn werk tot in detail kunt volgen.

 

Omschrijving: Pixel Poncho maakt DJ Robot.

Bron:YouTube

 

Pixel Pancho heeft zeker iets met robots. Hij maakt kunstwerken met de meest uiteenlopende onderwerpen, maar de robot komt toch wel vaker voor dan alle andere

 

onderwerpen die hij graag gebruikt. Hier heeft hij zelf een goede verklaring voor. In een interview zegt hij dat hij gedreven wordt door een vergeten wereld, die is verstopt onder een dikke deken stof en vuil. Daar liggen robots die gedeukt en gebroken liggen weg te rotten in de grond, terwijl het geroeste ijzer van hun lichaam valt, alsof zij weggegooid werden in de vergetelheid. Met de werken krijgen deze robots een nieuw leven.

Pixel3

 

Omschrijving: Rottende robots vormen de basis van de meeste werken van Pixel Pancho.

Bron: www.swide.com

 

De kunstwerken van pixel Pancho zijn niet zomaar afbeeldingen, maar vertellen complete verhalen. Zijn werken zijn over heel de wereld te bewonderen, van grote steden in Europa tot belangrijke plaatsen in Mexico en de Verenigde Staten. In de meeste werken komt naar voren dat de robot vermenselijken, waarmee hij een persoonlijke stempel drukt op al zijn werken.

Pixel4

 

Omschrijving: Een uniek werk van Pixel Pancho, gebaseerd op een bekend figuur van een fastfoodketen.

Bron: www.blog.vandalog.com

Pretty soon his work was adorning the walls of many European cities.

Dolk

Posted on 21st augustus 2013 in Blog, Street artists

Dolk, of Dolk Lundgren, is een Noorse streetartist die zijn identiteit graag zo geheim mogelijk houdt. Bekend is dat hij in de plaats Bergen in Noorwegen werd geboren in 1979, maar daar houdt het eigenlijk al op als het om zijn identiteit gaat. De achternaam Lundgren wordt met regelmaat genoemd, maar het is tevens een vaststaand feit dat dit niet zijn echte achternaam is. Ook de naam Dolk is een pseudoniem.

Dolk1

 

Omschrijving: Dolk houdt er vaak een wat eigenaardige smaak op na.

Bron: www.streetartutopia.com

 

In Noorwegen behoort Dolk tot de grootste en meest gerespecteerde straatkunstenaars. Zijn werken zijn dan ook door heel het land te vinden, maar vooral in zijn geboorteplaats Bergen. Een groot fan van Dolk heeft een groot deel van zijn kunstwerken in Bergen bezocht en samengevoegd in een online collectie.

 

 

Omschrijving: De collectie werken van Dolk, te vinden in geboorteplaats Bergen in Noorwegen.

Bron:YouTube

 

Naast de creaties in Bergen heeft Dolk nog tal van andere steden bezocht waar hij een indrukwekkend kunstwerk heeft achtergelaten. Hij zette zijn kunstwerken op muren in steden als Londen, Oslo, Praag, Kopenhagen, Stockholm en Barcelona. Toch was Dolk al ruim in de twintig toen hij zijn eerste werken liet zien. In 2003 begon hij pas met het maken van stencil art. In 2006 besloot hij dat het tijd werd om zich verder te ontwikkelen en eens te bekijken hoe ver hij kon komen met andere vormen van kunst.

Dolk2

 

Omschrijving: Spottende humor is zeker een kwaliteit die Dolk bezit.

Bron: www.streetartutopia.com

 

Zonder enkele aankondiging stapte Dolk enkele galeries binnen om zijn werken te promoten. Hij werd op verschillende adressen geaccepteerd en mocht enkele indrukwekkende tentoonstellingen verzorgen. Hierna verliep zijn carrière gesmeerd en werd hij steeds vaker gevraagd om kunstwerken te maken. Zo verzorgde hij maar liefst drie kunstwerken voor de nieuwe gevangenis Halden. De luchtplaats moest een inspirerende plek worden voor de gevangenen en zijn kunstwerken leken een goede optie. In 2011 vond de eerste solotentoonstelling van zijn werken plaats, in Oslo. Hier werden al zijn kunstwerken verkocht

 

voor een gemiddelde prijs van ruim twaalfduizend pond per stuk. Datzelfde jaar voorzag hij ook de economische school van Noorwegen van prachtige muurschilderingen.

Dolk3

 

Omschrijving: Duistere humor kenmerkt de werken van Dolk regelmatig.

Bron: www.thornews.com

 

De prenten van het werk van Dolk zijn inmiddels zo populair, dat zij als warme broodjes over de toonbank gaan. Op veilingen is al meer dan eens gebleken dat zijn werken meer dan geliefd zijn, en dat mensen zeker bereid zijn hier flink wat geld voor neer te tellen. Zo werd een doek van Dolk eens binnen twee minuten geveild en verkocht voor een bedrag van 110.000 pond. Dolk zegt zelf dat vooral Banksy een groot voorbeeld voor hem is. Hij laat zich tevens inspireren door de wereldwijd beroemde kunstwerken van Banksy.

Dolk4

 

Omschrijving: Zelfs de Mona Lisa wordt niet overgeslagen in de werken van Dolk.

Bron: www.thegiant.org

 

Blek le Rat

Posted on 13th augustus 2013 in Blog, Street artists

Blek le Rat behoort tot de eerste graffiti kunstenaars en wordt ook wel eens ‘de vader van de stencil graffiti’ genoemd. Het bijzondere aan deze straatkunstenaar is wel dat hij zijn identiteit niet wil verbergen, hoewel hij wel onder het pseudoniem Blek le Rat werkt. Deze streetartist werd in Parijs geboren, in 1952, en kreeg de naam Xavier Prou. Door de jaren heen heeft Blek le Rat grootse indruk gemaakt op de internationale wereld van steetart. Niet alleen door zijn unieke werken heeft hij behoorlijk veel populariteit vergaard, maar ook zijn snelheid van werken is uniek.

 

Blek Le Rat

 

Omschrijving: Blek le Rat laat in zijn werken bijzondere taferelen zien, welke hij midden in de stad plaatst.

Bron: www.artisticthings.com

 

Snelheid is één van de specialisaties van Blek le Rat. Is het niet onvoorstelbaar dat hij een zwarte muur binnen slechts drie minuten kan voorzien van een prachtig witte afbeelding? Toch kreeg hij het voor elkaar, en het gaat echt niet om een eenvoudige afbeelding die afgeraffeld is. Het kunstwerk is zeker van hoog niveau! Om te bewijzen dat hij binnen drie minuten een geweldig kunstwerk kon maken op een muur, heeft hij dit laten vastleggen op video. Tevens vertelt hij hoe hij te werk gaat.

 

 

Omschrijving: Blek le Rat maakt binnen drie minuten een indrukwekkend kunstwerk op een zwarte muur.

Bron: YouTube

 

De naam Blek le Rat komt natuurlijk ook ergens vandaan. Deze naam is afgeleid van de populaire Franse tekenfilm ‘Blek le Roc’. Roc werd vervangen door Rat, omdat de kunstenaar heel de stad Parijs heeft voorzien van afbeeldingen van ratten. Verspreid door de stad maakte hij begin jaren tachtig vele kunstwerken waarin de rat een hoofdrol speelt. Blek le Rat koos niet zomaar voor dit dier. Hij wilde er een boodschap mee overbrengen, of eigenlijk twee boodschappen. Op de eerste plaats wilde hij aangeven dat de rat het enige vrije dier in Parijs was. Daarnaast wilde hij weergeven dat ratten zich verspreiden als de pest, net als streetart.

 

Blek Le Rat

 

Omschrijving: Blek le Rat laat door heel Parijs ratten verschijnen in zijn bijzondere kunstwerken.

Bron:www.ballistamagazine.com

 

Blek le Rat haalt zijn inspiratie uit meerdere steden. Zo bezocht hij in 1971 New York, waar hij tot de ontdekking kwam dat streetart daar een heel andere betekenis had als in Parijs. Volgens hem had dit vooral te maken met de enorme verschillen in de infrastructuur, waardoor de gebouwen ook vroegen om andere kunstwerken. Blek le Rat heeft zeker niet altijd rustig kunnen werken aan zijn kunst. In 1991 maakte hij een start aan het namaken van het schilderij ‘Madonna en Kind’ van kunstschilder Caravaggio, waaraan hij zijn eigen draai als streetartist wilde geven. Al tijdens de voorbereidingen werd Blek le Rat gearresteerd, terwijl hij zijn sjablonen aan het knippen en plakken was. Zijn tijd in de gevangenis heeft de straatkunstenaar doen besluiten zijn sjablonen niet meer in het openbaar te maken op de plaats waar het kunstwerk moet komen te staan. Vanaf dat moment deed hij al zijn voorbereidingen in het geheim en zo leerde hij snel en vakkundig zijn kunstwerken op muren te plaatsen.

 

Blek Le Rat

 

Omschrijving: De bijzondere werken van Blek le Rat verschijnen op de meest vreemde plaatsen, waardoor ze extra opvallend zijn.

Bron: http://www.fecalface.com

 

Eén van de grootste internationale streetartists van dit moment, de Britse Banksy, heeft zijn bewondering geuit over de werken van Blek le Rat. Hij geeft toe dat hij al meerdere malen een idee had voor een kunstwerk en er op het laatste moment achter kwam dat Blek le Rat al een soortgelijk kunstwerk had gemaakt, maar dan twintig jaar eerder. De gedachtegang van de twee kunstenaars lijkt dan ook overeen te komen en een samenwerking lijkt goede mogelijkheden te bieden. In 2011 werd gespot dat Blek le Rat een werk afmaakte dat door Banksy was gestart. Deze samenwerking vond plaats in Mission District, in San Francisco. Er wordt wel eens gezegd dat Banksy het werk van Blek le Rat kopieert. Echter, de kunstenaar zelf is het hier niet mee eens. Hij vindt dat hij tot de oude stempel behoort en dat Banksy als jonge streetartist een geheel eigen input heeft, zelfs als hij de werken van Blek le Rat als inspiratiebron gebruikt.

 

Blek le Rat

 

Omschrijving: Blek le Rat is niet bang om in de spotlights te staan en doet dan ook totaal geen moeite om zijn identiteit verborgen te houden.

Bron:www.londonstreetartdesign.blogspot.com

 

blekleratcollection

Omschrijving: Deze print is een werk van Blek le Rat uit een prive collectie.

tags: