Street-art

ROA is een streetartist waar je van houdt of waar je eigenlijk helemaal niets in ziet. Deze straatkunstenaar maakt indrukwekkende muurschilderingen, maar gebruikt ook altijd afbeeldingen die je aan kunnen spreken of waar je soms letterlijk misselijk van kan worden. En zeg nu zelf; iedere emotie is een overwinning voor een kunstenaar. Deze streetartist is dan ook meer dan trots op zijn werken. Toch zijn er ook zeker werken van ROA gezien die stedelijk zijn of een bepaalde omgeving laten zien.

Omschrijving: De werken van ROA moeten in de smaak vallen. Als je er niet van houdt, dan vorm je er al snel een afkeer tegen.

Bron: www.streetartnews.net

ROA is internationaal bekend. Door heel Europa zijn er werken van hem te bewonderen. In de grootste steden zijn werken van hem te zien, en niet alleen in Europa, maar ook in de Verenigde Staten. Verrassend genoeg komt deze streetartist uit Belgie. ROA werd geboren in de plaats Gent. Hoewel hij zijn identiteit graag verborgen houdt, en uiteraard gebruik maakt van een pseudoniem, wordt vermoed dat hij ergens midden jaren zeventig geboren is.

Omschrijving: Een bijzonder werk in Mexico dat een bijzonder uiterlijk geeft aan een garage.

Bron: www.thestreetartblog.net

Als er iets is dat ROA eigenlijk altijd wel kan bereiken met zijn werken, dan is het wel discussie. Zoals gezegd maakt hij unieke werken waar je echt van moet houden, of waar je direct een afkeer tegen voelt. Het grootste deel van de werken van ROA geeft wilde dieren weer en ook vogels wekken zijn interesse. Hij schildert geen fluitende vogeltjes in hemels’ paradijzen, maar liever kraaien en gieren die enthousiast pronken met een skelet of vereenzamen in een uitgestrekte woestijn. Naast zijn passie voor het opzoeken van de grenzen, maakt hij ook zeker werken die door grote groepen zeer gewaardeerd worden. Hierin laat hij vooral vernieuwing zien, stedelijke uitzichten, stedelijk verval en de menselijke beschaving. Zelf vergelijkt hij zijn werken graag met dat van andere grootse en wereldwijd bekende kunstenaars, als Audubon en Cormac McCarthy.

Omschrijving: ROA gebruikt veel vogels in zijn werken, en dan vooral vogels die zich tegoed doen aan skeletten en karkassen.

Bron: www.street-art.nl

ROA blijft actief en ook de laatste jaren hebben we veel van hem mogen horen. Zo schilderde hij in 2010 een ruisachtig konijn, van maar liefst 3,5 meter hoog, op de muur van een Londons gebouw. Dit was niet zomaar een gebouw, maar de opnamestudio in Hackney Road. Dit werk werd volledig legaal geschilderd, maar de plaatselijke raad was het er niet mee eens. Zij wilden de muurschildering verwijderd hebben, maar zowel de eigenaren van de opnamestudio als de omwonenden van het pand wilden het kunstwerk houden. Er werd een complete campagne opgezet om in opstand te komen tegen de raad. Uiteindelijk is het werk niet van de muur verwijderd. Het is niet duidelijk waarom de raad niet erg vrolijk werd van de muurschildering. Gespeculeerd wordt dat zij van mening waren dat het schilderwerk eerder onsmakelijk was dan aantrekkelijk. Toch behoort dit werk van ROA tot de ‘normale’ schilderingen van dieren, zonder vreemde of onsmakelijke taferelen.

Omschrijving: Het konijn van ROA, op de muur van de opnamestudio in Hackney Road.

Bron: www.agog.co.uk

In 2010 stond ROA toe dat hij gefilmd werd tijdens het maken van een kunstwerk in Brick Lane, Hanbury Street. Hij schilderde hier een gigantische vogel op een gebouw. ROA stond dan wel toe dat hij ‘in actie’ werd vastgelegd op de camera, maar hij stelde hier wel eisen aan. Zo wilde hij niet dat zijn gezicht herkenbaar in beeld kwam. Hier heeft de maker van de video zich zeker aan gehouden. In de betreffende film wordt zijn gezicht afgeschermd om zijn identiteit verborgen te houden.

Video

Omschrijving: ROA schildert een gigantische vogel op een gebouw in Brick Lane.

Bron: YouTube

Ook in 2012 stond ROA weer in de spotlights. Ditmaal in het Engelse Bristol. Hier nam hij in augustus deel aan een streetart festival, genaamd See No Evil. Vooral deze naam lijkt goed te passen bij de werken van ROA en dat is ook wel gebleken. Tijdens zijn deelname aan het festival schilderde hij op de zijkant van een gebouw een indrukwekkende vos. Deze vos had het formaat van twee verdiepingen groot.

Omschrijving: De vos van ROA, geschilderd op het See No Evil streetart festival in Bristol, Engeland.

Bron: www.arrestedmotion.com

Omschrijving: Dit is een werk van ROA uit een prive collectie.

Het zal je niet verbazen dat Space Invader zich laat inspireren door de personages uit het arcadespel ‘Space Invaders’, dat in 1978 op de markt verscheen en direct enorm populair werd. De streetartist Space Invader heeft het spel zelf gespeeld als kind en was enorm onder de indruk. De straatkunstenaar, die Invader genoemd wil worden, werd in Frankrijk geboren in 1969. Hij heeft zijn liefde voor het arcadespel nooit verloren en gebruikt de personages voortdurend in zijn kunstwerken. Echter, dit is niet het enige puntje waarop Invader sterk verschilt van andere straatkunstenaars.

Omschrijving: Space Invader weet zich op meerdere manieren te onderscheiden van andere streetartists.

Bron: www.wewanaplay.com

Als we het hebben over streetartists, dan hebben we het vaak over kunstenaars die muurschilderingen en stoepschilderingen maken. Eigenlijk worden de werken vrijwel altijd aangebracht met spuitbussen en/of kwasten. Ook hierin is Invader uniek. Hij maakt namelijk mozaïeken. Met zijn mozaïeken maakt hij muurschilderingen die volledig afwijken van het werk van iedere andere streetartist. Hij reist naar verschillende landen over de hele wereld om hen achter te laten met een kunstwerk van zijn hand. Hij voelt zich een indringer die een (soms ongewenste) verandering aanbrengt in het straatbeeld. Dit feit, in combinatie met het feit dat hij het arcadespel als inspiratiebron gebruikt, heeft ervoor gezorgd dat hij zichzelf graag Space Invader of Invader noemt.

Omschrijving: De mozaïeken van Space Invader maken een bijzonder speelse indruk in het soms wat grauwe straatbeeld.

Bron: www.oberholtzer-creative.com

Invader wil zijn identiteit absoluut geheim houden, maar heeft toch ook interesse in de aandacht van mensen. Hij heeft enkele keren ingestemd met een interview. Echter, tijdens het interview draagt hij een masker, zodat zijn ware identiteit niet wordt onthuld. Invader vertelt graag over zijn werken, over de doelen die hij wil bereiken met zijn werken en natuurlijk promoot hij graag de werken die hij al heeft gemaakt. Graag legt hij uit waarom hij werkt aan een invasie, wereldwijd. Dit project vormde de meest indrukwekkende stunt op het gebied van streetart in het laatste decennium.

Video

Omschrijving: Space Invader geeft een interview, maar beschermt zijn identiteit door een masker te dragen voor de camera.

Bron: YouTube

Invader heeft al talloze steden ‘verblijd’ met zijn werken. Niet overal wordt zijn cadeau aan de stad in dank afgenomen, maar de kunstenaar zelf ziet dit enkel als een teken dat mensen zijn bezoek werkelijk als een invasie gaan zien. Hij is in meer dan 30 steden in zijn thuisland Frankrijk geweest om een werk achter te laten en heeft inmiddels ook een ruime 20 steden door Europa bezocht om zijn stempel achter te laten. Daarnaast bezocht hij ook steden buiten Europa, als Tokio, San Diego, Perth, New York, Miami en Mombosa.

Omschrijving: Dit kunstwerk werd in de media omschreven met de kop: ‘Invader wordt beschuldigd van het stelen van een koe’.

Bron: www.brooklynstreetart.com

De liefde voor arcadespellen uit de jaren tachtig van de vorige eeuw is in de meeste werken duidelijk te herkennen. Niet alleen het spel Space Invader is een belangrijke inspiratiebron, maar ook andere spellen uit dezelfde tijd houden de gedachten van de streetartist flink bezig. Invader wil dat zijn werken lang bewaard blijven en een voortdurend mooie indruk blijven maken. Daarom maakt hij naar eigen zeggen zijn werken uit tegels, in de vorm van mozaïek. Tegels behouden hun kleur, zijn moeilijk te beschadigen en zijn weersbestendig.
Space Invader mag dan vaak de figuren uit het gelijknamige arcadespel gebruiken, maar hij laat ook steeds vaker werken met andere personages zien. Zo zijn onder meer Pink Panther, The Turtles en de figuren uit PacMan al terug gekomen in zijn werken.

Omschrijving: Ook bekende figuren als Pink Panther behoren tot de specialisaties van Space Invader.

Bron: www.infinitelegroom.com

Omschrijving: Deze tegels verkoopt Space Invader op zijn site in gelimiteerde oplage, maar zijn snel uitverkocht. Deze tegel komt uit een prive collectie.

C215 is natuurlijk een ongewone naam voor een mens, maar straatkunstenaars staan er uiteraard onder meer om bekend dat zij bijzondere namen dragen. Voor streetartists is het niet eenvoudig om te werken onder hun eigen naam, daar er nog altijd mensen zijn die straatkunst zien als vandalisme en de daders voor het gerecht willen brengen. C215 is een kunstenaar die duidelijk zijn liefde voor kleur laat zien. Hij maakt indrukwekkende werken, veelal van mensen of uitsluitend gezichten, die bruisen van de moderne kleuren.

Omschrijving: C215 onderscheidt zich met kleurrijke portretten die vrolijkheid verspreiden.

Bron: www.streetartutopia.com

C215 is niet al te druk bezig met het verborgen houden van zijn identiteit. Hij loopt niet voortdurend te koop met het feit dat hij de maker van de kunstwerken is, maar hij loopt ook zeker niet weg voor mensen die ernaar vragen. C215 is een christelijk man, afkomstig uit Parijs. Zijn echte naam is Guémy en hij begon zijn loopbaan als straatartiest in het hart van de Franse hoofdstad. Hij werd in 2011 pas echt erkend, terwijl hij toch al meer dan twintig jaar aan het werk is in de wereld van streetart. In 2008 nam C215 deel aan Banksy’s Can Festival in London. Hier werd een video van de artiest opgenomen door bezoekers van het festival, welke hij persoonlijk te woord stond.

Video

Omschrijving: C215 staat bezoekers van het Banksy’s Can Festival persoonlijk te woord.

Bron: YouTube

Banksy behoort tot de grootste streetartists ter wereld en wie op het betreffende festival mag verschijnen heeft dan ook zeker veel in zijn mars. Dit heeft C215 zeker, want hij wordt al in meerdere landen vergeleken met Banksy. Ook in Nederland en België staat C215 bekend als ‘Het antwoord van Frankrijk op Banksy’. Dit is natuurlijk een hele eer en dat realiseert de kunstenaar zich maar al te goed. Toch blijft hij zelf bescheiden en ziet hij zijn werk nog altijd eerder als een hobby dan als een poging om rijk te worden. Dit laatste heeft vooral ook te maken met de levensstijl en de omgeving waarin hij als christen is opgegroeid.

Omschrijving: De kleurrijke creaties van C215 doen zeker niet onder voor de werken van wereldwijd beroemde streetartist Banksy.

Bron: www.fatcap.com

C215 staat vooral bekend om zijn close-up portretten van personen, in full-colour. Naar zijn eigen zeggen zijn dit niet zomaar gezichten die hem in gedachten schieten. Als jonge jongen en als volwassen man heeft hij veel gezien in de straten van Parijs. De stad staat natuurlijk bekend als stad der romantiek, maar er is ook ontzettend veel armoede. Mensen die onder bruggen slapen, bedelaars die in de winkelstraten rond schuifelen, straatkinderen met vuile kleding en ouderen die niets te makken hebben. Deze mensen vormen de inspiratie voor C215. Hij wil in zijn werken aandacht vragen voor de mensen die in de maatschappij worden vergeten, mensen die de aandacht nodig hebben en mensen die minder geluk hebben gekend in het leven. Dat maakt C215 zeker tot een bijzonder kunstenaar.

Omschrijving: C215 laat in zijn werken vaak de pijn en het verdriet zien van de vergeten mensen in de maatschappij.

Bron: www.enpundit.com

Binnen relatief korte tijd is C215 behoorlijk populair geworden. Hij heeft dit niet zomaar toegeschoven gekregen, maar heeft veel gereisd om de wereld kennis te laten maken met zijn bijzondere kunstwerken op indrukwekkende plaatsen. Zijn werken zijn onder meer terug te vinden in Rome, London, Barcelona en Amsterdam. C215 werkt ook graag samen met zijn dochter, Nina, die zelf inmiddels hard op weg is een streetartist van groot formaat te worden.

Omschrijving: C215 heeft diverse landen bezocht om zijn werken te promoten en is dan ook al regelmatig op beeld vastgelegd tijdens zijn werk.

Bron: www.lyonalacarte.com

C215 is niet alleen bekend geworden om zijn streetart. Hij houdt zich onder meer ook bezig met commerciële kunst voor galerieën. Zo schildert hij onder meer ook op doek en op hout. Hij heeft inmiddels al diverse solo exposities op zijn naam staan in grote kunststeden. Uiteraard houdt hij zijn commerciële kunst vooral binnen de muren van zijn eigen geliefde kunststad, Parijs.

Omschrijving: C215 wil vooral veel plezier en vreugde overbrengen met zijn kunstwerken.

Bron: www.streetartutopia.com

Omschrijving: Dit werk gemaakt op hout komt uit een prive collectie.

Above is één van de streetartists die zijn carrière begon als graffitispuiter. Overal waar hij kwam, spoot hij zijn persoonlijke handtekening op muren, treinen en andere objecten. Zijn handtekening is nog altijd zijn handelsmerk, maar verder is er maar weinig bekend over deze straatkunstenaar. Above heeft er al vroeg bewust voor gekozen zijn identiteit zo veel mogelijk verborgen te houden. Above was er erg vroeg bij en vooral dat heeft ervoor gezorgd dat hij nu internationaal bekend is.

Omschrijving: Above heeft een unieke handtekening. In vrijwel ieder werk van zijn hand is een naar boven gerichte pijl te vinden.

Bron: www.fatcap.com

Above is niet alleen die kwajongen die overal zijn handtekening wilde achterlaten met zijn graffitispuit, maar hij behoort ook tot de straatkunstenaars die op zeer jonge leeftijd zijn begonnen met het maken van publieke kunst. Above werd in Californië geboren, in 1981, en al in 1995 konden mensen zijn eerste publieke kunstwerken bewonderen. Hij was dan ook pas veertien jaar toen hij zijn eerste fans in zijn greep hield met zijn wonderbaarlijke werken. Van een jonge straatkunstenaar verwacht je dan ook zeker niet de werken die Above maakte. In al zijn werken kwamen, en komen nog steeds, actueel aangrijpende nieuwtjes voor. Hij laat zich inspireren door de narigheid in de maatschappij, de politieke actualiteiten, en internationale nieuwsberichten. In zijn werken legt hij altijd een sterke boodschap, waarmee hij zijn mening uit over de betreffende actualiteiten.

Omschrijving: ‘Love from Above’, één van de weinige werken zonder kenmerkende pijl, maar met een meer dan kenmerkende naam.

Bron: www.81m80.it

Above heeft het zeker ver geschopt. Zijn werken zijn over heel de wereld te bewonderen. Zo heeft hij in meer dan negentig steden, verspreid over een ruime zestig landen over de hele wereld, bijzondere kunstwerken gecreëerd. Toen hij negentien was, verhuisde hij naar Parijs, de stad die hij zag als de stad waar alle kunstenaars een eerlijke kans krijgen. Dat was een goede zet, want hij werd binnen korte tijd zeer populair. Zijn werken konden worden herkend aan een pijl die naar boven wees, en zo kwam hij oorspronkelijk aan de naam Above. Door hard werken spaarde hij steeds opnieuw voor zijn reizen over de hele wereld. Zijn doel is om uiteindelijk in ieder land ter wereld een kunstwerk te maken. Daarnaast doet hij ook in ieder land nieuwe inspiratie op, door kennis te maken met de cultuur, de levensstijl en de omgeving.

Omschrijving: Above heeft niet direct de casual lifestyle verschijning die je zou verwachten van een populaire streetartist.

Bron: www.artbaselguide.com

De carrière van Above maakte overigens een bijzondere start. In 1995 zette hij zijn eerste krabbels in de vorm van een handtekening. In een interview vertelt hij dat zowel het gevoel voor kunst als dat voor muziek werd gemotiveerd en aangemoedigd door allebei zijn ouders. Zelf kwam hij al snel tot de conclusie dat het weinig zin had om met de spuitbus te schrijven op goederentreinen. Naar eigen zeggen besefte hij ineens dat mensen helemaal niet de kans hebben om te lezen wat er staat als de trein voorbij dendert. Hierop besloot hij zijn handtekening om te zetten in een pijl die naar boven wijst en zo kwam hij zelf op het idee om te gaan werken onder de naam ‘Above’.

Omschrijving: De ‘Signs’ voor de Language Sign Tour van Above.

Bron: www.blog.vivalanetwork.com

Above heeft een zogeheten ‘Language Sign Tour’ gemaakt. Hierbij bezocht hij vijftien steden over de hele wereld, waar hij pijlen door de stad hing met woorden erop. In de meeste gevallen had de ene zijde van de pijl het tegenovergestelde woord van die van de andere zijde. De pijlen werden onder meer aan kabels en lijnen door de stad geplaatst, waar zij voortdurend ronddraaiden. Van iedere stad is een kort filmpje van de pijlen gemaakt.

Video

Omschrijving: De Language Sign Tour van Above.

Bron: YouTube
In 2012 maakte Above een indrukwekkend schilderij op de buitenmuur van één van de grootste diamantenhandelaren ter wereld. Het ging om het Zuid-Afrikaanse Jewel City. Hier schilderde hij een bijzonder werk dat illegale bloeddiamanten laat zien. Hij wilde hiermee een duidelijke boodschap overbrengen, namelijk dat diamanten de beste vrienden van vrouwen zijn en de grootste vijanden van mannen. Terwijl hij toch in Afrika was voor deze muurschildering, werd hem gevraagd ook een muurschildering te maken op de Fairhills wijnmakerij in Kaapstad. Hij deed dit met veel plezier, en dan vooral omdat deze wijnmakerij bekend staat als één van de grootste fairtrade wijnmakerijen ter wereld.

Omschrijving: Blood Diamonds, een werk van Above in Zuid-Afrika.

Bron: www.flickr.com

Gaia behoort tot de jongere straatkunstenaars, maar heeft het in korte tijd al erg ver geschopt in de wereld van streetart. Gaia werd geboren in New York, in 1988, en maakte in 2007 een begin aan zijn bestaan als streetartist. Hij zat nog op de middelbare school toen hij zijn eerste werken maakte, in plaatsen als Chelsea en Williamsburg. Zijn naam, Gaia, komt uit het Grieks en betekent vrij vertaald ‘Godin van de Aarde’. Toch is Gaia een jongeman, geen vrouw. Zijn naam doet hem toch eer aan als het gaat om zijn werken. In zijn streetart komt veel dierlijke beeldspraak voor, met betrekking tot stedelijke uitzichten en natuur.

Omschrijving: Gaia staat vooral bekend om de dierlijke beeldspraak in zijn werken.

Bron:www.brooklynstreetart.com

Gaia werd al snel behoorlijk succesvol en heeft inmiddels al aan meerdere grootste shows deelgenomen met zijn kunstwerken. Hij heeft meerdere interviews afgegeven, waarin hij vaak verwijst naar de inspiratie die hem dreef tot het maken van zijn eerste werken. Er zijn mensen die het bijgeloof noemen, maar ook zeker mensen die zich kunnen vinden in zijn uitspraken. Gaia haalde zijn inspiratie voor zijn eerste werken namelijk uit zijn angstgevoel. Dit was niet zomaar een angst, maar de angst voor het vergaan van de wereld. Hij kon geen woorden geven aan zijn vreemde gevoel van angst en besloot daarom expressie te geven aan zijn emoties door kunstwerken te maken.

Video

Omschrijving: Gaia vertelt over zijn inspiraties en zijn kunstwerken, terwijl hij een nieuw werk schetst.

Bron: YouTube

In het tweede deel van 2007 maakte Gaia zijn middelbare school af, waarna hij vrijwel direct verhuisde naar de plaats Baltimore. Hier wilde hij zijn gevoel voor kunst, en met name streetart, ontwikkelen door vier jaar te studeren aan het MICA, het Maryland Institute College of Art. Hier kwam hij erachter dat dieren een belangrijke rol speelden in zijn fantasie. Dit waren geen gewone dieren, maar dieren die een diepere betekenis bij zich droegen en een wereldvreemd uiterlijk hadden. Zo verzon hij hanen met hoofden van beroemdheden uit de geschiedenis. Dieren komen nog altijd veel voor in zijn werken, maar tegenwoordig laat hij ook veel andere prachtige werken zien.

Omschrijving: Gaia maakt graag bijzondere combinaties tussen mens en dier.

Bron: www.thedirtfloor.com

Gaia ontwikkelde later zijn interesse voor infrastructuur, naast de dieren. Hij liet zich inspireren door grote namen in de wereld van architectuur, als Robert Moses, Mies van der Rohe en Nelson Rockefeller. Deze heren brachten grootse veranderingen aan in steden, met bijzondere woningen, wolkenkrabbers met een statig uiterlijk en snelwegen die tegenwoordig onmisbaar zijn. Juist de verandering die zij hadden aangebracht in het uiterlijk van een bepaalde omgeving vormde voor Gaia een inspiratiebron. Hij wilde ook veranderingen maken in het straatbeeld, door stedelijke muurschilderingen te maken.

Omschrijving: ‘The Praying Monk’ van Gaia heeft voor veel opschudding gezorgd. De ‘biddende monnik’ zou iets weg hebben van de duivel.

Bron: www.brooklynstreetart.com

Dat Gaia succesvol is in de wereld van streetart is wel duidelijk. Hij heeft meerdere solotentoonstellingen op zijn naam staan en dat is wonderlijk, zeker gezien zijn leeftijd. Deze tentoonstellingen vonden plaats in Chicago. In 2011 volgden er meer tentoonstellingen, waaronder in de New Yorkse Jonathan Levine Gallery, en in Miami.

Omschrijving: Gaia lijkt alles te kunnen, van schetsen op papier tot muurschilderingen van zeer groot formaat.

Bron: www.washingtonposts.com

In 2012 nam Gaia deel aan de OWB, ook wel de Open Walls Baltimore. Hier maakte hij de eerste muurschilderingen op de hoek van North Avenue en Charles. Tijdens dit evenement werkte hij samen met grootse namen uit de internationale wereld van streetart. Hierna werd Gaia aangesproken om een aanzienlijk deel van het Baltimore Museum of Art te vullen. De nieuwe vleugel van dit museum werd in november 2012 geopend. Uiteraard is Gaia op dit geweldige aanbod ingegaan.

Omschrijving: Gaia is niet bang zichzelf te laten zien bij zijn eigen kunstwerken.

Bron: www.aaronboldt.tumblr.com

Omschrijving: Dit werk van Gaia gemaakt op hout komt uit een prive collectie.

ZED1 is een kunstenaar die je niet zomaar voorbij kan lopen. Niet alleen is hij een grote naam in de wereld van streetart, maar hij levert ook grafisch ontwerpen en houdt zich zelfs bezig met het aanleveren van prints voor internationaal bekende kledingmerken. ZED1 heeft een bijzondere spuittechniek en laat zijn creativiteit op unieke wijze zien in zijn streetart. Zo heeft hij een liefde voor cartoonachtige figuren en denkbeeldige personages.

Omschrijving: Op het eigen Facebook-profiel van ZED1 zijn geweldige actiefoto’s te vinden.

Bron: www.facebook.com/pages/Zed1/267210873392745

ZED1 wil zijn identiteit graag beschermen, maar toch is zijn echte naam vrij bekend. Deze Italiaanse kunstenaar werd geboren met de naam Mark Burresi. De kunstenaar durft het aan zijn eigen naam prijs te geven, daar hij zeker niet de enige persoon ter wereld is die deze naam draagt. Zijn geboortedatum, geboorteplaats en woonplaats houdt hij wel verborgen. Toch lijkt ZED1 niet veel reden te hebben om zich te verbergen. Veel van zijn werken werden op verzoek gemaakt en kunnen daardoor niet als vandalisme worden bestempeld. Daarnaast heeft hij al talloze exposities op zijn naam staan.

Omschrijving: ‘All You Need Is Love from ZED1’

Bron: www.woostercollective.com

We kunnen zeker wel zeggen dat ZED1 een internationale bekendheid is. Dit heeft vooral te maken met het feit dat hij heeft deelgenomen aan diverse internationaal bezochte tentoonstellingen en congressen. Hij ging onder meer naar de Urban Painting Summer tentoonstelling in Milaan, de Spray Art Convention in Acquila, het Street Art Festival in Montaione en de Fresh Jam 2008 in Eigline Valdarno. Ook in tijdschriften en vakbladen duikt ZED1 regelmatig op. Hij geeft zelf niet veel interviews, maar werkt wel graag mee aan het maken van illustraties en afbeeldingen. Hij heeft publicaties in onder meer Dfrag Urbanculture en het Airbrush Art Magazine. Tot slot laat ZED1 zich ook wel eens zien op televisie, en dan met name op de Italiaanse zender Rai 3.

Omschrijving: Illustraties zijn zeker een talent van ZED1, zowel in tijdschriften als op muren.

Bron: www.facebook.com/streetartsavemylife

De kunstwerken van ZED1 gaan zeker niet onopgemerkt voorbij. Hij heeft al diverse belangrijke prijzen op zijn naam staan. Op alle evenementen waar hij verschijnt zijn alle andere kunstenaars zeker bang voor deze Spray Art winnaar van vele wedstrijden. Zijn kunstwerken zijn vooral populair om de details. Als streetartist besteedt ZED1 enorm veel tijd aan de details van zijn werken. Hij wil zijn bijzondere figuren, als clowns, elfjes en indrukwekkende poppen, een geheel eigen karakter geven en dit doet hij door de juiste details in het werk aan te brengen. Zo geeft hij zijn kunstwerken leven en de figuren laten emoties zien. Vaak gaat het hierbij om emoties als weemoed, verdriet, pijn en twijfel. ZED1 wil laten zien wat er gebeurt in de wereld, inclusief de gevaren en de terreur die leeft op aarde. Dit doet hij door zijn personages in aquarel een pure en zeer gedetailleerde uitstraling te geven.

Omschrijving: ZED1 heeft een liefde voor fantastiefiguren, welke hij een compleet eigen karakter geeft.

Bron: www.flickrhivemind.net

ZED1 houdt van uitdagingen. Dit liet hij in januari 2013 ook zien met zijn zogenaamde ‘second skin project – Everything can change’. De gedachte hierachter was dat niets is wat het lijkt. ZED1 liet dit zien door een tweede kunstwerk te doen ontstaan uit een eerste kunstwerk. Het werk ging van een jong en vrolijk gekleed meisje naar een volwassen naakte dame, beiden in dezelfde positie. ZED1 maakte hier zelf een video van, welke hij online plaatste voor zijn fans.

Video

Omschrijving: ZED1 zette het filmpje van zijn ‘second skin project’ zelf online voor zijn fans.

Bron:YouTube

In 2013 bezocht ZED1 Nederland om een kunstwerk te maken. Deze muurschildering is te vinden in Amsterdam-Noord, op het Overkant terrein. Het kunstwerk is van aanzienlijk formaat, kleurrijk en zeker kenmerkend voor ZED1, voornamelijk door het afgebeelde personage.

Omschrijving: Kunstwerk van ZED1, onlangs gemaakt in Amsterdam-Noord.

Omschrijving: Een originele schets van “Streetfighter” en binnenkort 10 unieke handbewerkte gesigneerde prints van dit werk te koop op StreetArt.nl

Streetart van Banksy, dat is streetart dat je eigenlijk niet mag missen. Wereldwijd heeft deze kunstenaar al vele bijzondere werken gerealiseerd. Hij bezocht de grootste steden ter wereld en liet hen achter met een indrukwekkend stukje streetart. Niet voor niets geniet deze streetartist wereldwijde populariteit. Maar wie is Banksy nu eigenlijk?

Omschrijving: Banksy schilderde een werk op de Muur der Apartheid, voor een betere toekomst voor de Palestijnen.

Bron: www.socialistworker.co.uk

Banksy is anoniem en toch zo bekend. Vanzelfsprekend is Banksy een pseudoniem. Voor streetartists is het eigenlijk niet mogelijk om onder de eigen naam te werken. Dit heeft vooral te maken met het feit dat graffiti plaatsen in de meeste landen illegaal is. Nu is streetart eigenlijk niet te vergelijken met graffiti, omdat het toch echt om pure kunst gaat, maar toch wordt niet iedereen er heel blij van. Iedereen kent Banksy, maar niemand kent zijn echte naam. Zijn werken zijn herkenbaar, onderscheidend in de wereld van streetart, van het hoogste niveau en ondertekend met de persoonlijke stijl van Banksy.

Omschrijving: Werken van Banksy worden reallife gekopieerd en gefotografeerd.

Bron: www.slate.com

Toch zijn er wel wat gegevens bekend over Banksy. Zo weten we dat hij in Engeland woont, in Bristol, waar hij aan het begin van de jaren negentig een start maakte met zijn eerste werken. Hij maakt stencils, schilderijen, muurschilderingen en talloze andere kunstwerken. In 2003 werd hij pas echt erkend als streetartist van hoog niveau. Door de tijd waarin hij aan zijn werken begon, wordt vermoed dat hij midden jaren zeventig is geboren. Er zijn maar weinig mensen die hem hebben mogen ontmoeten in de wetenschap dat hij de enige echte Banksy is. Deze paar mensen omschrijven hem als een nette, typische man met een bijzondere uitstraling.

Omschrijving: Banksy schilderde een bewaker met roze hondje van ballonnen. Dit werk leverde hij in Los Angeles, waar het gestolen werd door een kunstgalerie.

Bron: www.torontoist.com

Banksy is meer dan populair. Het feit dat er zelfs een hele ploeg zogenoemde Banksy-spotters zijn is daar meer dan voldoende bewijs van. Banksy geeft nooit zijn eigen naam prijs en weigert interviews af te geven. Dit maakt hem zo mysterieus, dat de liefhebbers door het vuur gaan om hem te spotten. En dan het liefst aan het werk natuurlijk, maar keer op keer krijgt Banksy het voor elkaar de mooiste werken te maken zonder in de spotlights te staan. Toch is het wel eens gelukt een video-opname te maken van Banksy, terwijl hij aan een nieuw stukje streetart werkt. Deze beelden zijn in Groot-Brittannië uitgezonden. Toch is zijn identiteit niet achterhaald. Tevens maakte Banksy zelf een film, genaamd ‘Exit Through The Giftshop’.

Videolink: http://www.youtube.com/watch?v=Qkc921anMBw

Omschrijving: De beste werken van Banksy.

Bron: YouTube

Eigenlijk is iedereen het erover eens dat Banksy een ervaringsrijk leven moet hebben, of hebben gehad. Deze informatie wordt gehaald uit de stijl van zijn werken. Hierin zien we veel armoede, oorlogen en kapitalisme terug. Toch speelt ook humor een belangrijke rol in zijn werken. Er wordt dat ook vermoed dat Banksy iets wil bereiken met zijn werken; namelijk het openen van de ogen van mensen en het aanzetten tot nadenken, toch met een knipoog en in ongedwongen sfeer.

Omschrijving: Banksy zet mensen aan tot nadenken, met humoristische kunst die een diepe en strenge boodschap bevat.

Bron: www.hypebeast.com

Natuurlijk zijn er fans van Banksy, maar er zijn ook mensen die hem maar al te graag in de gevangenis zouden plaatsen. Er bestaan groepen die dagelijks op hem jagen, om het voor de rechtbank te slepen. Streetart mag mooi zijn, maar volgens sommigen is en blijft het vandalisme, en daar moet de dader voor bestraft worden. Toch zijn er ook werken van Banksy in diverse openbare gelegenheden te zien en zijn er zelfs werken van hem te zien in het British Museum. Dit museum raakte zo geïnspireerd door zijn werken, dat zij hebben besloten enkele van zijn kunstwerken op te nemen in hun standaard collectie.

Omschrijving: Banksy is zich ervan bewust dat er mensen zijn die op hem jagen, omdat zij zijn streetart als vandalisme beschouwen.

Bron: www.streetartlondon.co.uk

Banksy behoort tot de streetartists die aan de top van de wereld staan. Hij mag zichzelf plaatsen tussen de straatkunstenaars die goed kunnen leven van hun streetart. Hij hoort zelfs bij de straatkunstenaars die het meest verdienen met hun werk. Zijn werken werden in 2006 geveild en de bedragen waren zeker niet misselijk! Toch voelde Banksy zich niet prettig bij de veiling. Op zijn eigen website deelde hij mede dat hij het onvoorstelbaar vond dat mensen zoveel geld neertelden voor ‘deze shit’. Hij noemde de kopers ‘idioten’ en liet duidelijk merken dat hij geen voorstander was van de georganiseerde kunstwereld en de commerciële kanten van het vak. Helaas heeft Banksy ook veel te maken met diefstal van zijn werken. In het verleden is het zelfs voorgekomen dat er een hele muur gestolen werd met een werk van Banksy erop. Dit gestolen werk, inclusief muur, werd in Miami aangeboden op een veiling, voor £450.000. Het gestolen werk mocht uiteindelijk niet worden geveild.

Omschrijving: Het gestolen werk van Banksy, dat op de veiling in Miami aangeboden zou worden voor £450.000.

Bron: www.ftm.nl

Omschrijving: Dit is de beroemde Boudicca wielklem die Banksy om het wiel van een paard en wagen had aangebracht in Londen. Deze wielklem komt uit een prive verzameling.

Omschrijving: Het Boudicca beeld in Londen met de wielklem.