Morgen om exact 21:00 weer een nieuwe verkoop op http://www.StreetArt.nl en dit keer van de Italiaanse street art legende Galo! 10 explosieve prints, gesigneerd en genummerd.
Obey
Obey werd geboren op 15 februari 1970 in de plaats Charleston, South Carolina. Zijn echte naam is Frank Shepard Fairey, roepnaam Shepard, en hij trouwde in de jaren negentig met Amanda Fairey. Obey, ook wel bekend van Obey Giant, wist al vroeg wat hij wilde in het leven en had daarom de mogelijkheid al vroeg toe te werken naar een carrière in de kunstwereld. Hij ging naar de Rhode Island School of Designs, waarna hij al snel een bekend streetartist werd.
Omschrijving: Obey heeft enkele gigantische werken op zijn naam staan.
Bron: www.tricorder.at
Obey had van huis uit helemaal geen achtergrond in de kunst. Zijn vader was arts en zijn moeder was een makelaar van onroerend goed. In zijn jeugd hield hij van skaten en zo ontdekte hij zijn talent. Hij begon zijn carrière met het maken van tekeningen op skateboards, waarna hij ging tekenen op kleding en zo steeds een stapje verder ontwikkelde. Hij gebruikte in die tijd nog geen stencils en deed alles uit de losse pols.
Omschrijving: Een indrukwekkend werk van Obey, op een oud pand in Brooklyn.
Bron: www.brooklynstreetart.com
Als grafisch ontwerper heeft Obey het ver geschopt en ook als illustrator is hij zeker niet mis. Hij werd bekend door het opzetten van een sticker-campagne, die op dat moment ook wel bekend stond als ‘Andre the Giant Has a Posse. In 2008 haalde hij een stunt uit die zijn naam echt op de lijst van populaire streetartists zette. Hij maakte een poster met Barak Obama tijdens de Amerikaanse presidentsverkiezingen, met de naam ‘Hope’. Deze poster werd wereldwijd bekend en heeft ervoor gezorgd dat Obey vandaag de dag wordt gezien als één van de beste en meest invloedrijke streetartists van dit moment.
Omschrijving: De Barak Obama ‘Hope’ poster maakte Obey in één klap bekend.
Bron: www.rexmonkey.com
Obey heeft het zeker gemaakt met zijn werken. Maar weinig streetartists worden geselecteerd om hun werken te mogen tentoonstellen in grote musea en expositieruimten. De werken van Obey zijn onder meer te zien in het Museum of Modern Art in San Diego, het Museum of Modern Art in New York, Het Los Angeles County Museum of Art, de National Portrait Gallery in Washington en het Victoria and Albert Museum in Londen. Ook in musea in onder meer Richton en Boston zijn zijn werken te bewonderen.
Omschrijving: Barak Obama ‘Hope’ – Obey.
Bron: www.banksyforum.proboards.com
Pas in 2009 kreeg Obey de mogelijkheid om een tentoonstelling in een kunstmuseum te organiseren, dus als je het zo bekijkt heeft zijn loopbaan een echte run genomen na het maken van de ‘Hope’ poster. Hij hield zijn eerste tentoonstelling in het Institute of Contemporary Art in Boston, onder de naam Supply & Demand. In deze tentoonstelling presenteerde hij meer dan 250 werken, waaronder zeefdrukken, houtwerken, kunstwerken op canvas en metaal, stencils, collages en stickers.
Omschrijving: Andre The Giant duikt op de meest vreemde plaatsen op.
Bron: www.rexmonkey.com
Veel werken van Obey worden tijdens tentoonstellingen en shows vastgelegd op camera, en ook zelf is hij veel te zien op beeld. Hij is dan ook enthousiast naar zijn fans toe en loopt zeker niet weg voor een leuk gesprek.
Omschrijving: Een overzicht van de werken van Obey.
Bron:YouTube
Andre the Giant is nog altijd de meest bekende personage van Obey. Deze reusachtige man heeft naar zijn eigen zeggen geen enkele betekenis. Het is juist het doel om mensen in de sticker, waarop The Giant staat afgebeeld, te laten zoeken naar een betekenis, te laten nadenken over de bedoeling ervan, zonder dat daar ooit een conclusie uit zal komen.
Van ziekenhuis tot studentenparadijs
Vorige week hebben wij een bezoek gebracht aan de Kipdorpvest 55 te Antwerpen. Dit was ooit een Belgisch ziekenhuis, maar twee initiatiefnemers van Xior.be hebben dit ziekenhuis omgetoverd tot een waar studentenparadijs. Over zeven verdiepingen zijn er studentenkamers, zeer luxe keukens, chill ruimtes, studieruimtes, buitenruimtes en balkons. We zijn dan ook nog nooit in zo’n luxe studentenflat geweest als deze. De ruimtes zijn voorzien van allerlei luxe middelen zoals mooie strakke keukens, tafeltennis tafels en pooltafels maar het mooiste is nog: kunst van Belgische artiesten.
De kunstenaars Matthew Dawn, Steve Locatelli, Bue the Warrior, Bart Smates, Klaas van der Linden en A Squid Called Sebastian zijn allen gevraagd om hun creatieve inspiraties te uitten op de strak geschilderde witte muren. Iedere kunstenaar kreeg één verdieping om zich helemaal uit te leven. In een korte week tijd hebben zij op iedere verdieping de keuken, gang en studieruimte omgetoverd tot een creatief studentenparadijs.
Op 26 april vind er een open dag plaats. Hier kunnen studenten zich nog inschrijven voor een kamer, maar kunstliefhebbers kunnen ook zelf een kijkje nemen naar de prachtige kunstwerken. Zeer de moeite waard!
Omschreven van boven (zevende verdieping) naar beneden:
Verdieping 7, Matthew Dawn
Enkele kunstenaars zijn dicht bij de aard van het gebouw gebleven. Het gebouw is namelijk gevestigd aan de straat Kipdorpvest en hierdoor hebben sommige kunstenaars waaronder Dawn besloten om ‘de kip’ als thema te gebruiken in hun werk. Van een schattig kuikentje in de keuken, naar een stoere haan in de gang.
Verdieping 6 was toegewezen aan Steve Locatelli.
Hij speelt met de ruimte door zijn naam door te laten lopen over de verschillende vlakken van de muur. Deze schildering past perfect bij de mooie strakke witte keuken. Aan de overzijde bevind zich de chill ruimte en heeft Locatelli een zeer energieke en inspirerende wand gecreëerd.
Ook de studieruimte heeft hij optimaal benut en is hij uitgegaan van het doeleinde van deze ruimte: studeren. Hij heeft er dan ook voor gekozen om rustige kleuren te gebruiken waardoor het studeren tussen de kunst een prettige omgeving wordt en de tekst herinnert de student aan zijn geweldige studententijd.
Verdieping 5 was in handen van Bue the Warrior. Met zijn vrolijke diertjes fleurt hij de hele verdieping op. In de keuken heeft hij werken gemaakt die met ‘eten’ te maken hebben.
En als je de gang in loopt wordt je meteen vrolijk
En mochten de studenten het leren in de studeerkamer helemaal zat zijn, kunnen ze lekker wegdromen bij het bounty eiland vol vrolijke diertjes.
Verdieping 4 staat ook in het thema van de kip. Deze zeer realistische kippenfamilie is gemaakt door Bart Smates.
Smates maakt net als Locatelli op een slimme manier gebruik van de ruimte. Als je in de juiste hoek gaat staan kijkt de haan je echt aan. Zeer cool gedaan!
En in de gang heeft Smates ervoor gekozen om de grijstinten te gebruiken waardoor de blauw/groene ogen en de rode haan er zeer mooi uitspringen.
In de studeerkamer waren Bue the Warrior en Smates samen aan het werk om een naar school gaand kippetje te maken.
En van de kippen gaan we over naar deze drie super leuke eigenwijze uiltjes. Verdieping 4 werd mooi gemaakt door Klaas van der Linden. Klaas had aan de studenten zelf gevraagd wat zij graag op de gang wilden hebben en zij kozen voor de uiltjes. Ook zeer toepasselijk want uiltjes staan natuurlijk voor wijsheid en dat is een must voor iedere student.
In de keuken heeft hij een mysterieuze man geschilderd die de sleutel tot kennis beheert.
Verdieping 3 was voor A Squid Called Sebastian. Met optisch illusionistische 3D schilderingen laat hij zijn figuren echt uit de muur komen.
Websites van de kunstenaars:
Matthew Dawn: http://www.matthewdawn.com
Steve Locatelli: http://www.locatellisteve.com
Bue the Warrior: https://www.facebook.com/buethewarrior.art
Bart Smates: http://www.smates.be
Klaas van der Linden: http://www.klaasvanderlinden.com
A Squid Called Sebastian: http://asquidcalledsebastian.tumblr.com
Adres:
Kipdorpvest 55
Antwerpen
Belgie
Meer info over de studentenhuizen van Xior kun je vinden op http://www.Xior.be
MUST SEE! 🙂
Zed1 – Adam Sushi
Zorg dat je morgenavond om 21:00 achter de PC zit, want dan zijn er 10 werken van Zed1 te koop op http://www.StreetArt.nl
Allen uniek en dat slechts voor 160 euro per stuk. De laatste keer dat Zed1 prints verkocht via StreetArt.nl waren deze in no-time verkocht!
Pipsqueak Was Here!!!
Pipsqueak Was Here!!! is natuurlijk een vreemde naam voor een streetartist, maar als je indruk wilt maken, dan heb je natuurlijk ook een bijzondere naam nodig! Het gaat hier niet om één straatkunstenaar, maar om twee! Het duo, Willem en Denise, laten zich altijd leiden door hun eigen interesses wanneer zij hun kunstwerken maken. Het Nederlandse duo heeft al talloze indrukwekkende kunstwerken gemaakt, zowel binnen als buiten.
Omschrijving: Een nieuw werk van Pipsqueak Was Here!!! – Januari 2013.
Bron: www.pipsqueakwashere.blogspot.com
De kunstwerken van Pipsqueak Was Here!!! is actueel en grijpt altijd de meest up to date onderwerpen aan. Wereldnieuws wordt aangepakt en omgezet in een uniek stuk kunst van hoog niveau. Willem en Denise werken slechts deels samen. Wanneer er een onderwerp is, gaan zij afzonderlijk van elkaar op het internet meer informatie zoeken en maken zij ieder een eigen ontwerp op basis van hun ondervindingen. Hierna worden de ontwerpen naast elkaar gelegd, zodat ze op het werk van elkaar kunnen reageren. Zo ontstaat steeds een kunstwerk waar zij beiden achter staan.
Omschrijving: Een indrukwekkend werk op een eenvoudige deur.
Bron: www.pipsqueakwashere.blogspot.com
Pipsqueak Was Here!!! maakt niet zomaar kunstwerken, maar wil er duidelijk iets mee bereiken. Naar eigen zeggen zit er in ieder kunstwerk een belangrijke boodschap. Zij zoeken naar het bereiken van bewustwording, het aanzetten tot denken en het overdragen van een boodschap die verteld moet worden. Zo willen zij de wereld verbeteren. Zij zetten zich dan ook graag in voor een goed doel. In een Rotterdams zorgcentrum gingen zij aan de slag om het interieur een vrolijke en inspirerende uitstraling te geven voor de bewoners. In de video zie je hoe zij samen van een ietwat saai zorgcentrum een geweldig centrum vol inspiratiebronnen, kleur en leven omtoveren.
Omschrijving: Pipsqueak Was Here!!! gaf een zorgcentrum in Rotterdam een nieuw uiterlijk.
Bron:YouTube
In het verleden heeft Pipsqueak Was Here!!! meerdere interviews gegeven. Hierin vertellen zij steeds opnieuw dat zij een duo vormen dat zich aan elkaar overgeeft en aan het spannend toeval. Denise haalt haar inspiratie uit plaatjes, foto’s of uit ogenschijnlijk nutteloze zaken als weggegooide snoeppapiertjes op straat. Willem laat zich vooral leiden door de aspecten in het leven. Hij werkt te los, zijn werkt te precies en door elkaar aan te vullen vinden zij allebei een perfecte balans die tot het beste resultaat leidt. De rode lijn in de kunstwerken is alles wat de menselijke natuur en de mens zelf voortbeweegt.
Omschrijving: Pipsqueak Was Here!!! bij de Krakeling in Amsterdam.
Bron: www.street-art.nl
Pipsqueak Was Here!!! werkt met verf en het duo ziet dit vloeibare goedje als een medium vol verrassingen. Naar eigen zeggen zorgt de verf ervoor dat er ook bij een tot in de puntjes uitgewerkte voorbereiding steeds weer verrassingen en nieuwe wendingen ontstaan. Zij mengen de verf slecht en dit doen zij met een doel. Zo zeggen zij in een interview dat zij de verf erg slecht mengen om ervoor te zorgen dat er onverwachte dingen kunnen gebeuren. Je weet nooit precies welke kleur, of kleuren, er op de muur komen te staan en je moet alles overlaten aan spannend toeval. ‘Rock ’n Roll dus!’
Omschrijving: Pipsqueak Was Here!!! brengt graag ‘Rock ’n Roll’ aan in de kunstwerken.
Bron: www.lookforart.nl
Ramon Bruin – 3d art
Extra 3d sale! Morgen om 21:00 exact, 10 gesigneerde werken van 3d kunstenaar Ramon Bruin te koop op http://www.StreetArt.nl
Otto Schade – SeeSaw
Morgen om 21:00 exact is dit prachtige werk van Otto Schade (Londen) te koop! Slechts 10 stuks, allemaal handgemaakt, gesigneerd, gestempeld en genummerd. Voor meer info zie http://www.StreetArt.nl
Pure Evil
Pure Evil is een streetartist die onbedoeld een rijke geschiedenis met zich mee draagt. Dit komt vooral omdat hij afstammeling is van de grootkanselier van Groot-Brittannië, Sir Thomas More. Deze man schreef Utopia, een boek waarin hij beschrijving geeft aan de ideale staat. De Engelse humanist had een bewogen leven en werd uiteindelijk gedood door Koning Henry de Achtste. Na zijn onthoofding werd Sir Thomas More heilig verklaard. Natuurlijk staat deze geschiedenis ver van Pure Evil, maar toch laat hij zich inspireren door het leven van zijn voorvader en laat hij de fantasie van Utopia over zijn kunstwerken waaien.
Omschrijving: Een werk van Pure Evil Gallery.
Bron: www.brooklynstreetart.com
Evenals zijn voorvader, werd Pure Evil geboren als Engelsman in hart en nieren. Hij groeide op in Groot-Brittannië en richtte zich in zijn jeugd al veel op de kunst. In 1990 besloot hij zijn thuisland te verlaten en emigreerde hij naar de Amerikaanse staan Californie, waar hij aan de westkust al snel een goede baan kreeg als ontwerper voor het streetwear label Anarchic Adjustment. Het kledingmerk maakte dankbaar gebruik van de ontwerpen van pure Evil. Zijn zeefdrukken werden zeer populair en het merk kreeg zelfs de mogelijkheid om binnen tien jaar na oprichting al twee shops in Tokyo te openen.
Omschrijving: De huilende dames van Pure Evil.
Bron: www.blog.vandalog.com
Pure Evil stapte tijdelijk uit de wereld van kunst en vermaakte zich enige tijd als artiest voor het platenlabel Fax in Duitsland. Hierbij richtte hij zich op elektronische muziek, dat in die tijd voornamelijk bekend was in de straten van San Francisco. Toch begon het weer te kriebelen bij Pure Evil en in 2000 verhuisde hij terug naar Londen om daar zijn geluk te beproeven in de wereld van streetart. Hij maakte eenvoudige zaken, als konijntjes met een afwijkende vorm en figuren zonder enkele betekenis. Hij voorzag de straten van Londen van steeds indrukwekkender werken en toen hij eenmaal een hoog niveau had bereikt, wilde hij terug keren naar Amerika om daar zijn roem te pakken. Echter, de toegang tot Amerika werd hem geweigerd. Hij verhuisde naar Wales en later weer terug naar Londen om daar zijn eerste solotentoonstelling te verzorgen.
Omschrijving: Pure Evil – de Olympische Spelen in Londen.
Bron:www.pictify.com
De eerste solo-expositie van Pure Evil was een groot succes en bood hem nieuwe
mogelijkheden. In 2007 had hij de mogelijkheid zijn eigen galerie te openen in East End Londen. Van hieruit werkte hij druk aan zijn carrière en dat is zeker te zien. Vanaf 2008 begonnen zijn solotentoonstellingen erg in trek te raken. Hij exposeerde in de meest uiteenlopende landen, als Rusland, China en zelfs weer in de Verenigde Staten.
Omschrijving: Pure Evil heeft in het verleden vaak het konijn als thema gebruikt.
Bron: www.bonafidemag.com
BBC Blast kreeg interesse in hem en dat was zeker een boost voor zijn loopbaan als streetartist. Dit project is speciaal bedoeld om nieuwe streetartists in Engeland onder de aandacht te brengen middels een interview. Pure Evil werkte hier graag aan mee en zo ontstond de mini-docu over Pure Evil, van BBC Blast.
Omschrijving: De mini-docu over Pure Evil, van BBC Blast.
Bron:YouTube