Street-art | Blog & Online Gallery -

Anthony Lister

Posted on 5th oktober 2013 in Blog, Street artists

 

Anthony Lister is een unieke streetartists, waarvan je de werken altijd binnen een enkele blik kan herkennen. Hij maakt indrukwekkende figuren, in bijzondere kleuren en met een eigenaardige vorm. Anthony Lister werd in Brisbane, Australië, geboren in 1979. Binnen korte tijd maakte hij naam in de wereld van streetart en hij heeft inmiddels al vele solo-exposities op zijn naam zijn in onder meer Europa, de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk en natuurlijk in heel Australië. Momenteel is Anthony Lister woonachtig in Sydney.

Anthony1

 

Omschrijving: Anthony Lister is niet bang zich te laten zien te midden van zijn werken, tijdens diverse solo-exposities.

Bron: www.notcot.com

 

Al in zijn jonge jaren wist Anthony Lister dat zijn loopbaan in de kunst zou zijn. Hij werkte hier dan ook hard aan. Hij studeerde aan de Queensland College of Art, in zijn woonplaats Brisbane, waar hij in 2001 afstudeerde. Hij vond zijn opleiding onvoldoende om een goede carrière in de streetart op te zetten en besloot hierop naar New York te reizen, waar hij enige tijd onder de vleugels van Max Gimblett werkte. Deze man behoort tot de grootste kunstenaars van Nieuw-Zeeland en heeft Anthony Lister zeker een eind op weg geholpen.

Anthony2

 

Omschrijving: De werken van Anthony Lister worden beïnvloed door expressionisme en figuratieve kunststromingen.

Bron: www.curbsandstoops.com

 

Anthony Lister maakte zijn eerste werken thuis, in zijn slaapkamer, en gewoon op A4 papier. Op zijn zeventiende maakte hij zijn eerste grotere kunstwerk, in een studio. Dit bleek de juiste opstap naar het werk buiten, waar hij direct het publiek kon aanspreken met zijn unieke kunstvorm. Al snel vormde Anthony Lister een compleet eigen stijl, welke niet terug te vinden is binnen de werken van de andere populaire streetartists. Anthony Lister gebruikt dan ook meerdere kunstvormen, welke hij samenvoegt in zijn unieke stijl. Zo zijn onder meer pop art, street art en expressionisme vertegenwoordigd in zijn werken. Ook de huidige cultuur van de jeugd inspireert hem en speelt een belangrijke rol in zijn kunstwerken.

Anthony3

 

Omschrijving: Veel kunstwerken van Anthony Lister verschijnen op eenvoudig A4 papier.

Bron: www.anthonylister.com

 

Het mooie van het werk van Anthony Lister is wel dat hij altijd een boodschap wil uitdragen naar het publiek. Hij wil vertellen wat niet gezegd mag worden, in beelden en enkele sculpturen die tot de verbeelding spreken. In Milaan werd in 2012 een gesprek opgenomen waarin wordt gesproken over de zaken die nooit genoemd mogen worden, onder de noemer ‘Things we shouldn’t talk about’. Hierin wordt meer verteld over de sculptuur van de man in de tutu, en uiteraard ook over de werken van Anthony Lister.

 


Omschrijving: Things we should’t talk about

Bron:YouTube

 

Anthony Lister laat in zijn kunstwerken misleidende rolmodellen zien die de jeugd van nu aanspreken en hen verkeerd beïnvloeden. Daarnaast wil hij spiritualiteit en de zogenaamde erfenis uit de Westerse wereld blootleggen in zijn kunstwerken. Naar eigen zeggen vindt hij het belangrijk dat er beelden worden gegeven aan de populaire Westerse cultuur en stelt hij regelmatig de vraag of deze cultuur wel zo populair zou moeten zijn. Zijn werken zijn figuratief en stralen niet alleen teken- en schilderwerk uit, maar ook film en muziek. Door de juiste twist te geven aan zijn werken, probeert hij zijn streetart tot leven te wekken, zodat alle doelgroepen op unieke wijze worden aangesproken.

Anthony4

 

Omschrijving: Anthony Lister begon aan zijn carrière vanuit een eigen studio, waar hij zijn nieuwe hobby tot uiting kon brengen.

Bron: www.graffuturism.com

 

 

Beejoir

Posted on 29th september 2013 in Blog, Street artists

 

Beejoir is niet zomaar een streetartist. Deze kunstenaar heeft het meer dan gemaakt in de wereld van straatkunsten. Zijn werken worden dan ook wereldwijd door talloze fans bewonderd en steeds meer fans staan op in alle landen die hij ooit heeft bezocht. Dat is ook niet heel vreemd, want Beejoir heeft het vermogen een grootse indruk te maken op zijn publiek.

Beejoir1

 

Omschrijving: ‘LV Child’, één van de meest bekende werken van Beejoir.

Bron: www.worldfamousdesignjunkies.com

 

Beejoir is een zeer populair streetartist, maar toch weet eigenlijk vrijwel niemand wie hij nu echt is. Beejoir behoort dan ook tot de straatkunstenaars die het liefst zo anoniem mogelijk blijven. Toch zijn er wel enkele feitjes over deze kunstenaar bekend. Zo werd Beejoir geboren in Engeland. Hier kon hij echter zijn draai niet echt vinden en ook zag hij hier minder mogelijkheden om zijn carrière goed van de grond te krijgen. Hij verhuisde dan ook naar Thailand, waar hij nog altijd woont en werkt. Er wordt vermoed dat Beejoir gelovig is, al is dit niet aangetoond. Deze gedachte komt vooral voort uit het feit dat de kunstenaar in veel van zijn werken het geloof als inspiratiebron gebruikt. Zowel de politiek als religie zijn in veel van zijn kunstwerken terug te vinden. Naast streetart maakt Beejoir ook veel sculpturen en andere beeldhouwwerken.

Beejoir2

 

Omschrijving: Het gouden beeld van LV Child van Beejoir

Bron: www.prescriptionart.com

 

Het is juist het thema waar Beejoir zich in vast bijt, politiek en / of religieus, die ervoor zorgt dat hij enorme groepen mensen wereldwijd kan aanspreken met zijn kunstwerken. Geloof bestaat immers overal, en vrijwel overal bestaat ook een zekere onvrede over de politiek of de besturing van een land. Zijn thema’s zijn altijd up to date aan het land waar hij het kunstwerk maakt en dat spreekt de lokale fans zeker aan. Als kunstenaar wil hij dan ook laten zien dat mensen begrip moeten tonen voor elkaar. We zijn allemaal mensen, hoe arm of rijk we ook zijn. Uiteindelijk zijn we allemaal mens en we moeten elkaar behandelen als gelijke.

Beejoir3

 

Omschrijving: Kunstwerk ‘God Stamps’ van Beejoir

Bron: www.flickr.com

 

Beejoir is zeker een kunstenaar die het vermogen heeft te verrassen. Zo heeft hij in de kerstperiode een indrukwekkend cadeau gegeven aan Kopenhagen. Hier zorgde hij voor een uniek decor op een groot plein. Hij voorzag dit grote plein in Kopenhagen van diverse gouden kunstbomen. Zowel het maken van de kerstbomen als het plaatsen van de bomen op het plein werd vastgelegd met de camera. In dit filmpje kun je nader kennis maken met de kunstenaar die door het leven gaat als Beejoir.

[Video

 

 

Omschrijving: Beejoir gaf de stad Kopenhagen indrukwekkende gouden kerstbomen cadeau.

Bron:YouTube

 

Goud is een kleur die schijnbaar goed bij Beejoir past. In de meeste werken is wel iets van goud terug te vinden. Dit heeft hem een geheel nieuwe persoonsomschrijving opgeleverd. Wereldwijd wordt hij ook wel ‘de man met het gouden pistool’ genoemd. Hij heeft al vele mensen over de hele wereld erg blij gemaakt met zijn kunstwerken. Zo heeft een groot publiek zijn werken al mogen bewonderen bij solotentoonstellingen, maar hij heeft ook speciale werken gemaakt voor wereldberoemdheden en zelfs voor de koninklijke familie. Alle shows, die hij over de hele wereld verzorgd, zijn altijd in een mum van tijd uitverkocht.

Beejoir4

 

Omschrijving: De ‘Megaphone’ van Beejoir; ondergedompeld in puur zilver.

Bron: www.banksyforum.proboards.com

 

 

 

Ben Allen

Posted on 23rd september 2013 in Blog, Street artists

 

De kunstwerken van Ben Allen worden ook wel omschreven als kunstwerken die iedereen wel in huis wil hangen. De kleurrijke werken zijn inspirerend en zetten aan tot denken, terwijl ze toch ook zo luchtig zijn. Het bijzondere aan de kunstwerken van Ben Allen is wel dat de kunstenaar graag een combinatie maakt tussen vormen en woorden. In veel van de werken van Ben Allen zijn ook woorden terug te vinden, die een geheel nieuwe betekenis krijgen in het geheel van het kunstwerk.

Benallen1

 

Omschrijving: Ben Allen maakt graag combinaties van vormen, figuren en woorden.

Bron: www.artrepublic.com

 

Ben Allen wordt door veel van zijn fans omschreven als kunstenaar die net even iets bijzonderder is dan andere streetartists. Dit wordt uiteraard niet zomaar gezegd. Wanneer we kijken naar alle streetartists, op internationaal gebied, dan heeft het overgrote deel van deze straatkunstenaars toch enige opleiding in de kunst. Vele van hen gingen naar een kunstacademie en bouwden een carrière op vanuit hun opleiding. Bij Ben Allen is dit anders. Hij heeft namelijk geen enkele opleiding gevolgd op het gebied van kunst. Er mag dan ook zeker gezegd worden dat Ben Allen als kunstenaar volledig autodidactisch is.

Benallen2

 

Omschrijving: Veel werken van Ben Allen worden ingelijst verkocht als unieke schilderijen.

Bron: www.artrepublic.com

 

De kunstenaar heeft een compleet eigen stijl, welke bestaat uit een combinatie van streetart, grafische vormgeving, graffiti en pop art. Deze bijzondere combinatie laat zeker zien hoeveel talent Ben Allen heeft op het gebied van kunst. Door de jaren heen heeft hij een flinke collectie prints op de markt gebracht, welke overigens regelmatig worden geveild. De limited editions zijn vaak zowel als poster als in de vorm van een art print te verkrijgen.

Benallen3

 

Omschrijving: Ben Allen laat graffiti samenkomen met streetart.

Bron: www.richardgoodallgallery.com

 

Ben Allen werd uitgenodigd om een unieke kamer te realiseren in het Artist Residence Hotel and Gallery in Brighton. Hij kreeg een compleet nieuwe kamer, zonder kleuren of andere decoraties tot zijn beschikking. In drie dagen toverde hij de kamer om tot een kleurrijk kunstwerk rondom. Deze drie dagen werd zijn werk vastgelegd, hoewel Ben Allen zijn identiteit beschermd door onherkenbaar in beeld te komen.

 

Omschrijving: In drie dagen tijd toverde Ben Allen een compleet nieuwe hotelkamer om in een rondom kunstwerk van hoog niveau.

Bron:YouTube

 

Als streetartist werkt Ben Allen op verschillende manieren. Hij maakt zijn werken uit de losse pols, maakt hij eerst schetsen op papier, zet hij stencils in of werkt hij met een projector. Bij het maken van de hotelkamer in Brighton werd gebruik gemaakt van een projector. Uiteraard maakt hij altijd alle ontwerpen zelf, welke methode hij ook gebruikt voor het maken van zijn kunstwerk.

Benallen4

 

Omschrijving: Ben Allen laat zich vaak inspireren door strips en de unieke stijl van getekende strips.

Bron: www.streetartnews.net

 

 

Ben Eine

Posted on 17th september 2013 in Blog, Street artists

 

Ben Eine werd geboren in Engeland en woont nog altijd in het hart van Londen. Ben Eine laats zich graag zien en is ook zeker niet bang om zijn identiteit bekend te maken. Hij werd geboren in augustus 1970, als Ben Flynn. Hoewel hij zijn identiteit niet in het bijzonder wil beschermen, gebruikt hij toch een artiestennaam. Al sinds het begin van zijn carrière als streetartist gebruikt hij deze naam in plaats van zijn eigen achternaam. Dit heeft waarschijnlijk te maken met het feit dat hij zijn loopbaan begin als schrijvende graffitikunstenaar die illegale werken maakte door heel Londen.

Beneine1

 

Omschrijving: Ben Eine begon zijn carrière met letters, en zal altijd letters blijven gebruiken in zijn werken.

Bron: www.thestreetartblog.net

 

Ben Eine behoort tot de streetartists die eerst hun mogelijkheden uitproberen door graffiti te spuiten op muren, gebouwen en andere openbare plaatsen. Ben Eine stond voor zijn carrière als streetartist al bekend al geloofwaardig schrijver in de graffiti scene van Londen. Hij wilde anders zijn dan andere graffitispuiters en maakte dan ook originele tags en ongebruikelijke dubs. Veel van zijn geschreven spuitwerken werden verwijderd, maar er zijn nog altijd enkele graffititeksten van Ben Eine te vinden, voornamelijk in het oosten van de stad.

Beneine2

 

Omschrijving: Ben Eine heeft zich onder meer gespecialiseerd in 3D-kunstwerken.

Bron: www.spitalfieldslife.com

 

De graffititeksten werden al snel te eenvoudig voor Ben Eine en hij besloot zich te gaan richten op het maken van beletteringen op winkelpuien en –luiken. Dit deed hij eerst ook uitsluitend in Londen, maar later voorzag hij ook andere steden van unieke belettering, als Hastings, Parijs en Stockholm. Tijdens zijn tochten langs de vele etalages van modewinkels, werd hij geïnspireerd door de mode van Noki. Dit zette hem aan het denken en leidde ertoe dat hij steeds meer mogelijkheden ging zien in de commerciële wereld. Hij maakte prints voor op shirts, waarvoor hij ook werken liet leveren door andere kunstenaars, als onder meer de immens populaire Banksy.

Beneine3

 

Omschrijving: ‘We Rock Hardest’ van Ben Eine.

Bron: www.nuart09.blogspot.com

 

Ben Eine heeft een bijzonder gevoel voor kleur en kleurcombinaties. Kleur inspireert hem en hij ziet in werken van andere kunstenaars mogelijkheden om deze met kleur aanzienlijk te verbeteren. Zo verbeterde hij zelfs werken van Banksy, door met de juiste kleuren een nieuwe twist te geven aan het werk. Hij werkte dan ook lange tijd nauw samen met Banksy. Ben Eine zorgde ervoor dat Banksy meer bekend raakte met de zogenaamde underground scene van Londen, waar Ben veel inspiratie uithaalde, terwijl Banksy hem beter bekend deed raken met de commerciële mogelijkheden van het vak.

Beneine4

 

Omschrijving: ‘Alphabet Street’, de belettering van een complete winkelstraat.

Bron: www.graffart.eu

 

Welke kant Ben Eine ook op gaat, of hij nu streetart, shirts of stickers maakt; overal komen de letters in terug. Hij lijkt een liefde voor letters en woorden te hebben. Hij vertelt zelf meer over zijn werk in een filmpje dat gemaakt werd in Londen. Hier schilderde hij ‘Oranges and Lemons’ op de muur van het London Graphics Centre.


Omschrijving: Ben Eine maakte ‘Oranges and Lemons’ op de muur van het London Graphics Centre.

Bron:YouTube

 

Letters zijn zeker iets waaraan je het werk van Ben Eine goed kan herkennen. We hebben het dan natuurlijk niet over de letters die graffitispuiters gebruiken, maar over getekende letters in strakke vorm. Deze letters zorgde voor bekendheid voor Ben Eine, door het gebruik van deze letters op winkelpuien- en luifels, en blijven daarom belangrijk voor hem.

 

Beneine5

 

Omschrijving: De ‘Eine Pro Wall’ in Ebor Street London.

Bron: www.golondon.about.com

 

 

Clogtwo

Posted on 10th september 2013 in Blog, Street artists

 

Het mag duidelijk zijn dat Clogtwo een pseudoniem is. Clogtwo werd in Singapore geboren en kreeg de naam Eman Jeman Raharno. De kunstenaar vond zijn eigen naam poëtisch om te gebruiken als onderschrift op zijn kunstwerken en kwam daarom aan met de naam Clogtwo. De werken van zijn hand zijn dan ook te herkennen aan de unieke handtekening, welke zeker afkomstig is uit de wereld van graffiti.

Clogtwo1

 

Omschrijving: Duistere humor is Clogtwo op het lijf geschreven.

Bron: www.syonanto.blogspot.com

 

Als kind al was Clogtwo een creatieveling. Zijn ouders merkten dit al vroeg op. Zij pushten hem niet om het tekenen en schilderen aan de kant te leggen voor zijn schoolwerk, maar stimuleerden hem juist iets te gaan doen met zijn talent. Dit zorgde ervoor dat Clogtwo als kind al alle ruime had om zijn artistieke talenten te verkennen en te ontwikkelen. Zijn kunstwerken werden steeds groter en indrukwekkender, tot een moment dat hij zijn werken niet meer in eigen huis kon maken op een stukje papier of doek. Op dat moment maakte hij een begin met het maken van zijn openbare werken, onder meer op muren en grote doeken.

Clogtwo2

 

Omschrijving: Clogtwo begon al in zijn jonge jaren met schetsen.

Bron: www.returntofleet.com

 

Clogtwo is uitgegroeid tot een kunstenaar die graag combinaties maakt tussen beeldende kunst en graffiti. Dit resulteert in bijzondere werken met een unieke stijl. Naar eigen zeggen hoeft hij nooit lang te zoeken naar de nodige inspiratie voor een volgend werk. Hij gebruikt namelijk de samenleving als inspiratiebron. Gewone gebeurtenissen, kleine opstootjes in de supermarkt en strijden die plaatsvinden in de straten staan centraal in zijn werken. Hij laat verhalen zien die betrekking hebben op het sociale gedrag van mensen en bewerkt deze verhalen met een grauwe en soms zelfs donkere humor die niet iedereen begrijpt.

clogtwo3

 

Omschrijving: Een unieke weergave van The Ghostbusters, door Clogtwo.

Bron: www.laughingsquid.com

 

Clogtwo gebruikt niet alleen de problemen en hindernissen van anderen als inspiratiebron, maar ook zeker zijn eigen gedrag en ervaringen. Hij wil het sociaal gedrag van zichzelf en van anderen omzetten in een bijzondere visuele interpretatie. Dat zorgt er tevens voor dat hij graag samenwerkt en dat hij het liefst werkt op plaatsen waar mensen aanwezig zijn, zodat hij de inspiratie van anderen altijd bij de hand heeft. Zo werd Clogtwo eens op de camera gezet terwijl hij werkte aan een kunstwerk op de skatebaan van Singapore.

Omschrijving: Clogtwo maakt een kunstwerk bij Summerset Sk8park Singapore.

Bron:YouTube

 

Clogtwo heeft als doel om de wereld te veroveren. Hij ziet dit als een missie die hij hoe dan ook wil volbrengen, en hij is zeker hard op weg. Hij heeft al werken geplaatst in een diversiteit aan landen over de hele wereld. Samen met een partner werkt hij aan de ontwikkeling van zijn eigen studio, van waaruit hij over de hele wereld wil reizen om mensen kennis te laten maken met hun werken. Op die manier wil hij zijn kunst presenteren in alle uithoeken van de wereld. Clogtwo maakt zowel legaal als illegaal kunstwerken in belangrijke steden.

Clogtwo4

 

Omschrijving: Ook kleurrijke creaties passen goed bij Clogtwo.

Bron: www.abduzeedo.com

 

 

DAL East

Posted on 5th september 2013 in Blog, Street artists

 

DALeast behoort zeker tot de streetartists die tot het uiterste gaan om hun ware identiteit te verbergen. Dat is ook niet heel vreemd, zeker gezien de meeste werken op illegale wijze worden gezet, op muren van gebouwen waar dit zeker niet altijd gewenst is. Dit geeft echter juist de kick voor deze kunstenaar. DALeast wil laten zien wie hij is, door mensen te verrassen, op positieve of negatieve wijze. Alles wat deze kunstenaar wil bereiken, is dat mensen zijn werk zien. De reactie op zijn werk maakt hem niet zo bijzonder veel uit.

Daleast1

 

Omschrijving: Dieren zijn het hoofdonderwerp in vrijwel alle werken van DALeast.

Bron: www.froot.nl

 

Zoals gezegd doet DALeast alles om ervoor te zorgen dat zijn echte identiteit niet wordt onthuld. Zijn echte naam is dan ook niet bekend en wanneer hij wordt gespot tijdens zijn werk, zorgt hij er altijd voor dat zijn uiterlijk niet volledig zichtbaar is. Om zijn fans toch iets moois mee te geven, heeft hij wel eens een filmpje laten maken. In deze video kun je DALeast aan het werk zien, al is het in versneld tempo. Het formaat van het kunstwerk, dat in 2012 werd gemaakt, is dan ook gigantisch!

 


 

Omschrijving: DALeast werkt aan een reusachtige walvis.

Bron:YouTube

 

Wat wel bekend is over DALeast, is dat hij in China geboren is. Dat zegt overigens niets over zijn verblijfplaats, want steeds als de fans denken te weten waar hun favoriete kunstenaar verblijft, is hij alweer vertrokken naar de volgende stad of zelfs het volgende land. DALeast reist veel, vooral omdat hij de hele wereld kennis wil laten maken met zijn bijzondere kunstwerken. Zo is hij enige tijd in Londen geweest om meerdere kunstwerken te plaatsen. Deze kunstwerken zijn te vinden in Hanbury Street, Rivington Street in Shoreditch en Brick Lane, waar ook werken van enkele andere streetartists te vinden zijn.

Daleast2

 

Omschrijving: DALeast houdt zijn gezicht altijd verborgen voor camera’s.

Bron: www.streetartnyc.org

 

De kunstwerken van DALeast hebben een driedimensionale schaduw over zich heen, en kan zeker worden gezegd dat de kunstwerken daadwerkelijk in 3D zijn gemaakt. De kunstwerken van deze gedreven kunstenaar zijn vooral te herkennen aan het lijnenspel. DALeast sprayt de muurschildering in lijnen en strepen die samen een groots geheel vormen.

 

Daleast3

 

Omschrijving: Zelden zie je DALeast kleur gebruiken in zijn werken.

Bron: www.tumblr.com

 

DALeast is mysterieus en wil dit ook graag blijven. Hij heeft enkele openbare profielen op internet staan, waarin hij steeds hetzelfde statement plaatst, namelijk ‘momenteel ben ik een menselijk wezen’. Deze uitspraak is al even eigenaardig en mysterieus als zijn werken. Fans die deze zin al meer hebben gehoord, vinden het statement een understatement. Volgens hen is aan de kunstwerken van DALeast te zien dat hij veel meer is dan ‘zomaar een menselijk wezen’.

Daleast4

 

Omschrijving: 3D Whale op een flatgebouw – door DALeast.

Bron: www.dailyinspiration.nl

 

David Walker

Posted on 31st augustus 2013 in Blog, Street artists

 

David Walker is de man van de gezichten. Natuurlijk zijn er meer streetartists die zich voornamelijk richten op het maken van gezichten, maar David Walker doet dit op een geheel eigen wijze. Bij het maken van zijn kunstwerken maakt hij enkel gebruik van gewone verf, dat hij in een uniek lagensysteem aanbrengt op de ondergrond. Hij laat heldere gezichten naar voren komen uit een spinsel van graffiti. Zijn fotorealistische creaties worden omringd door graffitikunsten en hebben zo een kenmerkende stijl.

David1

 

Omschrijving: De heldere portretten worden omringd door de kenmerkende graffitistijl.

Bron: www.thisiscolossal.com

 

David Walker heeft een belangrijk doel voor ogen bij het maken van zijn kunstwerken. Hij vindt dat hij verantwoordelijk is voor het uit de weg ruimen van alle vooroordelen die er bestaan met betrekking op stedelijke en beeldende kunst. De werken van David Walker bevatten vrijwel altijd een zeer realistisch gezicht, met een heldere uitdrukking. Deze stijl is zo geliefd onder zijn fans, dat er talloze prints van zijn werken worden gemaakt. De kunstwerken van David Walker zijn dan ook in de meest uiteenlopende huiskamers te vinden.

David2

 

Omschrijving: David Walker is meester in het maken van realistische gezichten.

Bron: www.xaxor.com

 

Het werk van David Walker is vooral erg geliefd om de unieke techniek die hij gebruikt bij het maken van zijn kunstwerken. Hij sprayt eerst een hele vlakte vol lijnen, cirkels en andere betekenisloze vormen, zoals een graffitispuiter te werk zou gaan. Vervolgens gebruikt hij deze graffitiondergrond als basis voor het portret, dat hij aanbrengt in vloekende kleuren. De scherpheid van het gezicht in combinatie met de gekrabbelde lijnen en loze figuren zorgt voor een uniek geheel dat kenmerkend is voor David Walker. Zijn limited editions, prenten en affiches worden tegen aanzienlijk hoge bedragen verkocht vanuit meerdere verkooppunten ter wereld.

David3

 

Omschrijving: De vloekende kleuren brengen het gezicht tot leven.

Bron: www.stencils.tumblr.com

 

Om helder te maken hoe David Walker te werk gaat, heeft hij een video laten maken van zijn werkzaamheden. Zelf komt hij niet herkenbaar in beeld, omdat hij zijn identiteit wil beschermen. In het filmpje, dat is gemaakt bij een expositie in Frankrijk, laat hij zien hoe hij het middels meerdere lagen voor elkaar krijgt om een gezicht uit een graffitiondergrond naar voren te krijgen.

 

 


 

Omschrijving: David Walker laat zien hoe hij te werk gaat, op een expositie in Frankrijk.

Bron:YouTube

 

David Walker kreeg de eer om in 2010 een groots werk te presenteren in Groot-Brittannië, waarna zijn carrière een boost kreeg. In 2011 had hij zijn eerste solotentoonstelling in Londen, die maar liefst twee maanden lang actief was. Zijn streetart is zo populair, dat hij zelfs een eigen streetwear label heeft, onder de naam Underground. Samen met onder meer Nick Walker maakt hij deel uit van de Scrawl Collective. Van dit collectief, waar hij al jarenlang lid van is, zijn ook kunstenaars te vinden als Jago en Will Barras.

David4

 

Omschrijving: In New York laat David Walker zien dat hij op iedere ondergrond kan werken.

Bron: www.onlinegalerij.nl

D*Face

Posted on 27th augustus 2013 in Blog, Street artists

D*Face is een kunstenaar die veel meer is dan een reguliere streetartist. Er mag zeker wel gezegd worden dat D*Face een echte multitasker is op het gebied van streetart. In tegenstelling tot de meeste straatkunstenaars, maakt D*Face gebruik van meerdere technieken. Niet voor niets wordt deze kunstenaar een multimedia straatkunstenaar genoemd. In zijn werken maakt hij graag gebruik van onder meer stickers, verf, stencils en affiches.

 

Dface1

 

Omschrijving: D*Face gebruikt meerdere materialen voor het realiseren van zijn werken.

Bron:www.fecalface.com

 

D*Face maakt dan wel gebruik van een echte artiestennaam, maar hij is zeker niet bang om zijn eigen naam ook prijs te geven. D*Face groeide in Londen op met de naam Dean Stockton. In zijn schooltijd ontwikkelde hij al een ruime aandacht voor graffiti en in zijn tienerjaren, toen hij actief skater was, kwam hier een passie voor stickers bij. Al snel ontdekte hij dat het ontwerpen en illustreren hem in het bloed zat. Hij nam beroemde makers van tekenfilms als voorbeeld en ging freelance werken als illustrator en ontwerper voor de meest uiteenlopende opdrachtgevers.

 

Dface2

 

Omschrijving: D*Face houdt van tegenstellingen in zijn werken, die het publiek doen verbazen.

 

Bron: www.artflymovie.blogspot.com

 

Het was duidelijk dat D*Face een mooie toekomst in de kunst tegemoet zou gaan. Hier moest hij enkel nog een eigen draai aan geven. Dit deed hij door de eerste galerie voor hedendaagse kunst te openen in Londen, genaamd Outside Institute. Hij was niet alleen eigenaar, maar ook curator van de galerie, welke hij in 2005 liet omdopen tot de Stolen Space Gallery, waar tevens zijn eerste solotentoonstelling plaats vond. Zijn hart leek toch meer bij het werken op straat te liggen en hij besloot zich meer te gaan richten op streetart.

 

UnAmerican Graffitti

 

Omschrijving: UNAmerican Graffiti – D*Face

 

Bron: www.postersandprintsblog.com

 

D*Face heeft meegewerkt aan een reportage, ‘Off The Wall’. Hierin vertelt hij niet alleen meer over zijn werken, over zijn intenties en zijn inspiraties, maar hij laat ook zien hoe hij te werk gaat. In de reportage zie je slechts een schim van de kunstenaar. Hij praat openlijk over zijn werk, maar zijn beeld is vervaagd om zijn identiteit te beschermen.

 

 

 

Omschrijving: D*Face – Off The Wall

 

Bron:YouTube

 

In 2007 had D*Face al een flinke collectie werken verzameld en besloot hij een poging te wagen in Brighton. Hier organiseerde hij een uitverkochte expositie die meer dan succesvol was. Zijn naam ging ook zeker niet voorbij aan de beroemdheden. In 2010 werd hij gevraagd voor een samenwerking met Christina Aguilera, om de cover van haar album Bionic te verzorgen. Hier ging hij mee akkoord.

 

Dface4

 

Omschrijving: D*Face werkte samen met Christina Aquilera om een unieke cover voor haar album Bionic te realiseren.

 

Bron: www.arrestedmotion.com

 

 

 

Pixel Pancho

Posted on 23rd augustus 2013 in Blog, Street artists

 

Pixel Pancho werd in 1984 geboren in Turijn. Als kind al ontwikkelde hij een passie voor kunst. Zijn grootvader was een hobbyschilder en leerde hem alles wat hij wist over kleuren, vormen en het gevoel voor kunst. Hierdoor wist hij al snel zeker dat zijn toekomst in de kunstwereld lag. Hij studeerde eerst aan de Academie voor Schone Kunsten in Albertina, waarna hij de studie in Valencia, Spanje, afrondde.

Pixel1

 

Omschrijving: Pixel Pancho verwerkt graag humor in zijn werken.

Bron: www.arrestedmotion.com

 

Al tijdens het volgen van zijn studie, en dan voornamelijk tijdens zijn studietijd in Spanje, raakte Pixel Pancho goed bekend in de wereld van graffiti en streetart. Hij liet zich inspireren door het leven in de straat en door zijn medestudenten. Hij begon de muren van de Spaanse stad als zijn doek te gebruiken en breidde zijn collectie werken zo steeds verder uit. Later reisde hij veel tussen Valencia en Turijn en onderweg voorzag hij de meest uiteenlopende straten van zijn kunst. Bij het maken van zijn kunstwerken begon hij ook steeds meer te ontwikkelen. Hij maakte werken op muren en tegeltjes, en maakte onder meer ook posters en stickers.

Pixel2

 

Omschrijving: Angry Woebots en Pixel Pancho.

Bron: www.arrestedmotion.com

 

Pixel Pancho laat zich tegenwoordig veel inspireren door bekende kunstenaars en laat hun stijlen invloed uitoefenen op zijn werken. Zo heeft hij een eigen stijl ontwikkeld uit meerdere invloeden uit de kunstwereld. Onder meer surrealist Salvador Dali, historisch schilder Joaquin Sorolla en de politieke kunstenaarsgroep El Equipo Cronica zijn grote voorbeelden van Pixel Pancho. Deze bijzondere stijlen combineert hij met zijn eigen stijl en zo realiseert hij kunstwerken die zowel indrukwekkend als verbazingwekkend zijn. Hij werd eens gefilmd tijdens het maken van zijn kunstwerk ‘DJ Robot’, waarin Pixel Pancho zelf niet herkenbaar in beeld komt, maar waarin je wel zijn werk tot in detail kunt volgen.

 

Omschrijving: Pixel Poncho maakt DJ Robot.

Bron:YouTube

 

Pixel Pancho heeft zeker iets met robots. Hij maakt kunstwerken met de meest uiteenlopende onderwerpen, maar de robot komt toch wel vaker voor dan alle andere

 

onderwerpen die hij graag gebruikt. Hier heeft hij zelf een goede verklaring voor. In een interview zegt hij dat hij gedreven wordt door een vergeten wereld, die is verstopt onder een dikke deken stof en vuil. Daar liggen robots die gedeukt en gebroken liggen weg te rotten in de grond, terwijl het geroeste ijzer van hun lichaam valt, alsof zij weggegooid werden in de vergetelheid. Met de werken krijgen deze robots een nieuw leven.

Pixel3

 

Omschrijving: Rottende robots vormen de basis van de meeste werken van Pixel Pancho.

Bron: www.swide.com

 

De kunstwerken van pixel Pancho zijn niet zomaar afbeeldingen, maar vertellen complete verhalen. Zijn werken zijn over heel de wereld te bewonderen, van grote steden in Europa tot belangrijke plaatsen in Mexico en de Verenigde Staten. In de meeste werken komt naar voren dat de robot vermenselijken, waarmee hij een persoonlijke stempel drukt op al zijn werken.

Pixel4

 

Omschrijving: Een uniek werk van Pixel Pancho, gebaseerd op een bekend figuur van een fastfoodketen.

Bron: www.blog.vandalog.com

Pretty soon his work was adorning the walls of many European cities.

Dolk

Posted on 21st augustus 2013 in Blog, Street artists

Dolk, of Dolk Lundgren, is een Noorse streetartist die zijn identiteit graag zo geheim mogelijk houdt. Bekend is dat hij in de plaats Bergen in Noorwegen werd geboren in 1979, maar daar houdt het eigenlijk al op als het om zijn identiteit gaat. De achternaam Lundgren wordt met regelmaat genoemd, maar het is tevens een vaststaand feit dat dit niet zijn echte achternaam is. Ook de naam Dolk is een pseudoniem.

Dolk1

 

Omschrijving: Dolk houdt er vaak een wat eigenaardige smaak op na.

Bron: www.streetartutopia.com

 

In Noorwegen behoort Dolk tot de grootste en meest gerespecteerde straatkunstenaars. Zijn werken zijn dan ook door heel het land te vinden, maar vooral in zijn geboorteplaats Bergen. Een groot fan van Dolk heeft een groot deel van zijn kunstwerken in Bergen bezocht en samengevoegd in een online collectie.

 

 

Omschrijving: De collectie werken van Dolk, te vinden in geboorteplaats Bergen in Noorwegen.

Bron:YouTube

 

Naast de creaties in Bergen heeft Dolk nog tal van andere steden bezocht waar hij een indrukwekkend kunstwerk heeft achtergelaten. Hij zette zijn kunstwerken op muren in steden als Londen, Oslo, Praag, Kopenhagen, Stockholm en Barcelona. Toch was Dolk al ruim in de twintig toen hij zijn eerste werken liet zien. In 2003 begon hij pas met het maken van stencil art. In 2006 besloot hij dat het tijd werd om zich verder te ontwikkelen en eens te bekijken hoe ver hij kon komen met andere vormen van kunst.

Dolk2

 

Omschrijving: Spottende humor is zeker een kwaliteit die Dolk bezit.

Bron: www.streetartutopia.com

 

Zonder enkele aankondiging stapte Dolk enkele galeries binnen om zijn werken te promoten. Hij werd op verschillende adressen geaccepteerd en mocht enkele indrukwekkende tentoonstellingen verzorgen. Hierna verliep zijn carrière gesmeerd en werd hij steeds vaker gevraagd om kunstwerken te maken. Zo verzorgde hij maar liefst drie kunstwerken voor de nieuwe gevangenis Halden. De luchtplaats moest een inspirerende plek worden voor de gevangenen en zijn kunstwerken leken een goede optie. In 2011 vond de eerste solotentoonstelling van zijn werken plaats, in Oslo. Hier werden al zijn kunstwerken verkocht

 

voor een gemiddelde prijs van ruim twaalfduizend pond per stuk. Datzelfde jaar voorzag hij ook de economische school van Noorwegen van prachtige muurschilderingen.

Dolk3

 

Omschrijving: Duistere humor kenmerkt de werken van Dolk regelmatig.

Bron: www.thornews.com

 

De prenten van het werk van Dolk zijn inmiddels zo populair, dat zij als warme broodjes over de toonbank gaan. Op veilingen is al meer dan eens gebleken dat zijn werken meer dan geliefd zijn, en dat mensen zeker bereid zijn hier flink wat geld voor neer te tellen. Zo werd een doek van Dolk eens binnen twee minuten geveild en verkocht voor een bedrag van 110.000 pond. Dolk zegt zelf dat vooral Banksy een groot voorbeeld voor hem is. Hij laat zich tevens inspireren door de wereldwijd beroemde kunstwerken van Banksy.

Dolk4

 

Omschrijving: Zelfs de Mona Lisa wordt niet overgeslagen in de werken van Dolk.

Bron: www.thegiant.org